在西方和伊斯兰世界的冲突愈演愈烈的今天，再回过头来几年前的这部有点特殊的奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》，显得别有滋味。
之所以说它特殊，是因为这部电影并没有获得最佳导演的提名。导演是一部电影的灵魂所在，历史上大多数奥斯卡最佳影片的导演也获得了最佳导演奖。而《逃离德黑兰》却连导演提名都没有，其实侧面反映了这部电影的获奖，并不主要在导演的个人风格和创作力上。其实整部电影看下来，除了幽默感比较突出之外，直观感受就是很典型的好莱坞惊险片制作。那么究竟是什么让它得奖呢？
首先是结合当前热点的题材。《逃离德黑兰》的背景是真实历史中的伊朗人质危机。伊朗人质危机是美国内外交困的高潮，是总统卡特连任失败的直接原因。此片上映时，恰逢美帝又一次在中东内外交困（利比亚班加西事件），很会选时机。
伊朗人质危机危机的起因，要追溯到几十年前。伊朗在中东和伊斯兰世界都是个很特殊的国家。一是它是什叶派穆斯林，不同于占绝人口大多数的逊尼派。很多时候，同一宗教下互斥异端的仇恨，甚至比对异教徒的仇恨还要高。二是它曾经不是这么宗教色彩浓厚的国家。在1980年以前，这里长期是一个世俗的君主立宪国家。在1950年代，伊朗人民选举了世俗但反西方的摩萨台任首相，摩萨台推行的国有化石油资源等政策触动了西方石油公司的利益，因此英美策划政变推翻了摩萨台，而让亲英美的国王巴列维掌权。然而巴列维并不太争气，全面倒向英美，同时生活腐化，挥金如土，还过于激进地推动伊朗全盘西化，并滥用秘密警察来维持统治。人民生活每况愈下，在这个古老国家根深蒂固的宗教势力的带动下，愤怒就这样爆发了，形成了今天这个迥然不同的伊朗。今天的伊朗带着许多神秘色彩，但有不少优秀的电影让我们管中窥豹，首推有口皆碑的《一次别离》。
回到《逃离德黑兰》。其实这种历史事件改编的纪实电影有不少，比如反映古巴导弹危机的《惊爆十三天》，次贷危机的《大而不倒》等等。但与这些带着浓重电视剧腔调的电视电影相比，本·阿弗莱克操刀的《逃离德黑兰》更加好莱坞范儿，更加大气，不再是以对话为主的“纯室内戏”，在政治立场方面也尽力客观。
《逃离德黑兰》在片头就交代了巴列维王朝的罪行，以表明伊朗人质危机一定程度上是美国自食恶果。全片的的镜头语言也比较中立，比如抗议人群冲入大使馆，发生在市集的冲突，街头用起重机吊死人，披着黑纱的伊朗妇女啃着肯德基鸡翅，童工们拼接着被剪碎的文件的画面表现了激烈的冲突，而加拿大使馆的伊朗管家、伊朗文化部的官员、机场工作人员又展现了伊朗人的人性和开明的一面，而不是简单的妖魔化。大小演员的表演也相当自然，全无美剧里的做作感。
当然，仅仅有热点题材也许还不足以把它推向最佳影片的宝座。更为直观的一点是，影片中好莱坞对化解这场大危机起到了重大作用。一向以标榜英雄主义的好莱坞自己当了回英雄，能不意气风发的欢呼吗？而作为好莱坞电影，不做戏剧化加工是不可能的。于是顺理成章的，片中来自好莱坞的人物个个魅力四射。
其中最突出的一点就是幽默的自嘲。这些人的贫嘴到了一定境界，诸如日常问候：
“电影拍得如何？”
“不错，但目标观众不会喜欢。”
“目标观众是哪些？”
“长着眼睛的人。”
拉人去伊朗救人时：
“我们将要去你能想象的最恐怖的地方。”
“Universal Studio？”
对于电影导演这一工作的评价：
“你可以一天之内教会一只恒河猴子当导演。”
对于伊朗人质危机的评价：
“约翰·韦恩才入土六个月，美利坚合众国已经内外交困成这样了。” （约翰·韦恩是纵贯1930-1970年代美国右翼电影的代表人物，以表现强悍英雄主义的西部片和战争片见长，他演绎的角色极具男子气概，是美国强大形象的象征。）
高水准的贫嘴一向是深得我心的。然而戏剧化的加工也必然有副作用，在影片的高潮，登机逃离那一段明显的过于好莱坞，连番的最后一分钟的化险为夷的把戏。人物的表演虽说比电视剧自然，但是为了忠于历史也没能添枝加叶，因而显得脸谱化，并无特别值得回味的形象。
尽管有这些不足，但瑕不掩瑜。真实事件改编的电影，虽然剧情可能未必九曲十八弯，但总是能披上一层厚重感和戏剧张力，尤其是在片尾那些原型人物的照片登场时，你不由得不对这个牛逼的世界肃然起敬。再如《惊爆十三天》，感同身受古巴导弹危机中，真实的人类命悬一刻的时候，就远比《独立日》式的地球毁灭要震撼人心。《逃离德黑兰》的最大分量就来自于这段并不久远的真实历史，虽然并没有多深刻的剖析背后的社会因素和人性之类，但结合今日美国在中东的挫败，重温这段过往的胜利正是人们所需要的，更何况片中的英雄正是好莱坞自己。最佳影片黄袍加身，水到渠成。
7.5分。
《对话尼克松》也是取材真实事件，讲的是尼克松因水门事件下台后接受的一次采访。举国上下都认为尼克松虽心有不甘的辞职但欠人民一个认罪，尼克松则想借此机会标榜自己，重塑名声以便东山再起。而采访他的记者是个脱口秀主持人加花花公子，原本只想大卖一笔，却遭遇经济陷阱，同时被斗志昂扬的尼克松逼成了你死我活的对决。影片基本套路还是好莱坞励志式起承转合，起先轻敌的记者在尼克松的涛涛雄辩面前一败涂地，最后几天抱佛脚力挽狂澜。
影片的精彩之处当然在双方的访谈中，重头戏都在尼克松身上。一开始非常老练的滔滔不绝就气势如虹，让对方毫无招架之功。要不是最后一回合前喝多了打电话去挑衅激起了对方斗志，说不定这就是结局，当然这应该是好莱坞式的剧情安排。最终对决自然是高潮，激烈交锋后败阵的尼克松虽然落寞，但在这部电影中还是戏份十足。演尼克松的弗兰克·兰格拉长的一点也不像尼克松，但是他演出了他所理解的尼克松的内心世界。尤其是遭遇最后一击之后复杂的面部表情，脸肿胀了，眉毛和眼睛间连续的细微变化，那份“孤寂、自憎、失意”，这样的大特写只有真正的好演员才能胜任，奥斯卡最佳男主角提名之名不虚。
这仅仅是尼克松下台之后的一次采访，都能有非凡的历史意义，可见水门事件在美国引发的风波之大，以至于后来的政治丑闻都被加上了“门”的尾缀，并深远的影响了美国的政治体制。而这件事在我国却并无多大关注度，甚至分量还远不如陈老师艳照门。想必大多数国人对“竞选”的本来意义都不以为意（不过是幌子），遑论窃听竞选对手有什么大不了的了。就和电影《惊曝内幕》一样，一个凡事都黑箱的国度，是不能理解甚至嘲笑这一切的。
7分。
能保留片头传统的电影不多了，但这是007系列的特色，《007：Skyfall》很用心，还请Adele来演唱。
片中自然到处打，更有陆家嘴和浦东机场镜头，上海俨然国际范，不过虚构了个“蓝天电信”。澳门那个赌场感觉真不赖，废弃城市也合我胃口，不过可能都是摄影棚搭出来的。最后一段的苏格兰风光大赞！冰冷的山谷里，一条小路通往视线尽头，绝对高地范，目测是Glencoe一带。决战的火光中摄影极美，适合大荧幕观赏。
剧情基本还是为动作服务的，不过稍微玩了点人物的噱头，挖掘了一点邦德的身世，挖到了他父母的名字和出生的老家，一个孤寂的苏格兰城堡。M才是这次的邦女郎，大概朱迪·丹奇不想再演无聊的动作片配角了，干脆来次华丽谢幕。本·威士肖的技术宅形象也符合潮流。坏蛋Boss是广受欢迎的哈维尔·巴登，但我怎么看都都不顺眼，大概是因为他娶了佩内洛普·克鲁兹。
6.5分。
