Month: October 2015

我的健身教练力荐这部电影。他一直有个梦想，远征世界的七大峰，尤其是Everest，世界之巅。哪怕曾经一直活跃在同一健身房的谷歌高管Dan Fredinburg，今年4月刚刚在珠穆朗玛峰雪崩中丧生。“一个几乎天天打照面的人，就从此消失了。”他感慨道。他知道这是生死未卜的征程，他已计划好，在儿女高中毕业的那一年，就出发。

我希望他平安归来之余，也非常惊异于为什么他如此执着于此，甚至不惜自己的生命和幸福的家庭。小时候我见到登顶珠峰的新闻，心里赞叹他们是英雄。当我长大并了解个中残酷的真相和历史，我觉得这些人真是闲得x疼，自己去送死，留下痛苦的家人，还要连累当地向导，破坏环境，就是为了满足虚荣心。但是我的健身教练，第一个我认识的人里这样两眼放光地诉说他的梦想的时，我决定看看这部电影。

这部电影如实地反映了1996年珠峰山难，在2014年雪崩之前一直是史上伤亡最大的山难。虽然本片众星云集，连个小配角都用大牌，前半段也费了些功夫塑造每个人物的形象，可是毕竟他们都不是戏剧化的人物。本片的叙事也有一定问题，很多重要情节没有强调而是带过，会给观众留下疑团。比如，South Summit的四个氧气瓶究竟是满的还是空的？杰克·吉伦哈尔来回折腾后为什么还要登顶等等。更重要的是，在8000米的严酷条件下，什么人物塑造个性冲突都可以抛到九霄云外去了。所以实际上本片拍人们和珠峰的戏剧冲突就够了。

的确是太够了。这是有史以来大荧幕上最佳的雪山视觉特效，无论是严酷的暴风雪，远处灿烂的阳光，还是那高耸入云的山尖，深不见底的冰隙，这份世界之巅的壮丽，的确催人舍弃一切去体验。这个体验之所以如此引人入胜，是因为这里是离天最近的地方，无论是千山万壑还是层云叠嶂都远在你脚下，因为这里有世上都没有的景色，因为这里是另一个世界，本不属于人类的世界。

从此我相信登山者们既不是英雄，也不是麻烦制造者，他们只是追寻自己生命的意义，这里是他们信仰的所在，他们追寻的征途的终点。正如片中俄国登山家所说：山峰不是满足个人野心的体育场，而是实践信仰的大教堂。而能我坐在大荧幕前，终于理解了这份信仰，体验了别人的人生，这正是电影的美好所在。

也许你还会说，这终究是非理性的行为。片中的人物死亡也大多应归咎于此，单是8000米以上的海拔的氧气浓度，就足以让人做出非理性的决策。但是人类终究是非理性的动物，没有这份非理性，我们不会有这么多好看的电影，我也不会在这里浪费时间写影评分享给你，我们更不会知道，有这样一个世界之外的世界，是一些人毕生追寻的终点。

7分。

这部电影还是得说几句。开头真是惊艳，无论是评书简述往事，大雨中盘问出租车，高速截匪，下水道水下戏，视听语言俱佳，非常专业的类型片的范儿，又加上我们非常熟悉的中国内地的各种元素，一起开创了非常带感的，不同于港片的，华语警匪片新风格。高潮段落的高楼戏更是出众，无配乐，直接用背景音，没有狂奔追逐，没有激烈交火，但就是非常切实有代入感的惊险群戏，演员和观众一起大汗淋漓，比好莱坞浮夸的爆炸加最后一秒制胜更胜一筹。

三个主角，表现都很出色。邓超非常完整生动地展现了“烈日灼心”的煎熬感，他和段奕宏开车去码头那一段，各种猜疑、掩饰、紧张焦虑、惺惺相惜交织在一起，过瘾。段奕宏的警长，很有范，很男人，很犀利，但也很真实，也会犯错误，总是挂彩，一直大汗淋漓，是第一个在中国大荧幕上骂“cao”的警察。郭涛的表现机会没有那么抢眼，但也演出了个果决勇敢又身负羁绊的硬汉形象，尤其在王珞丹的拙劣映衬下。

电影的其他元素也充分展现了审查范围内的极限。血腥的凶杀场面，直面搞基火爆镜头（之后邓超那张脸还真有点gay的气质。也有人说，段奕宏的眼神，深柜得动人），郭涛胸口刀伤的特写，全背裸的王珞丹，偷窥狂神秘房东等等。然而，也许是在国产片中这些元素十分稀罕，这些元素有时有些为展现而展现，比如偷窥狂房东的专业和变态程度，似乎只是为了给破案铺路。结尾的死刑场面更是纯属噱头。

说到结尾，这大概是本片最大的败笔。在郭涛被抓，王珞丹哭号时就可以谢幕了，然而影片却继续絮叨了20多分钟，重心多在那个叫“尾巴”的小女孩身上，真人如其名，给电影加了个大大的尾巴。这不仅从节奏上毁了整部剪辑凌厉的电影，也给剧情逻辑上带来无数问题。逻辑硬伤本没大问题，但影响观影体验就不好了。比如硬要拖出第四个人来翻案（敢情郭涛和高虎就什么都没干？），比如邓超和郭涛寻死的动机，比如邓超坦白装gay的目的，比如高虎莫名的结局（这个大概是审查要求），都令人难以信服。这糟糕的20分钟也给观众充足时间去回想之前剧情中不合情理的内容，比如紧张得窒息的高楼戏，面对毫无战斗力的警察，悍匪为啥径直过去而不把他们干掉？比如郭涛初见王珞丹那场戏，匪徒抢的究竟是王珞丹的还是路人大妈的包？段奕宏早就想到受害者有个女儿并与尾巴联系起来，为何片尾又恍然大悟一次？

这样一来，用紧张精彩的场面调度掩盖住的剧情巧合过多也暴露无遗了，新来的警长当年经办的第一个案子竟是自己犯的大案，同时来的路上还和另一同伙打了照面，自己的妹妹还又很巧的偶遇并爱上了这个同伙…… 巧合太多之后，演员的缺陷也出来了，王珞丹从头到尾出戏，段奕宏的师父年羹尧大人更是把这部电影带入电视剧行列。故事发生在厦门，却未在片中看到太多厦门或福建元素，连“我干你母”都要用普通话念。而在闷热的闽南全全然看不到灼心的烈日，只有闹心的潮湿。

这部电影惊喜在情理之中，导演曹保平的上部作品《李米的猜想》，也非常老练，中国从不缺人才。这部电影的缺陷也在情理之中，原著的巧合过多，素材过多让一些人物莫名其妙（房东，高虎），结尾絮叨那么久也是担心中国观众的智商，当然还有审查的限制。

7分。

看到老头子Ian McKellen来演福尔摩斯，就该想到这不会是一部峰回路转的推理小说。恰恰相反，《福尔摩斯先生》是一篇温情脉脉的散文。

福尔摩斯–聪明敏锐的象征，来做这篇散文的主角再合适不过。他一生嫉恶如仇，破案无数，可谓是正义和逻辑理性的化身。然而在他垂垂老矣，连名字都记不住的时候，他不再能够犀利地点破真相，技惊四座。此时的他需他人照顾起居，时常忘事，需要借助袖子上的小抄来记住人名。而恰在此时，他却发现，在精彩推理，明察秋毫的“除恶扬善”之上，还有一种更高的“善”的境界。在这篇散文交织在一起的三个段落中，他逐渐领悟了这种境界。下面几乎没有剧透，也可以看完电影再回来帮助理解。

大侦探经手的最后一个案子，神秘女子的可疑行踪。大侦探自然又一次不孚众望，在种种相反的表象下，道破了真相，一如既往的犀利和准确。然而他虽然洞察了人的动机，却没有体会人的痛苦，非常“专业”和理性地恪守了职业界限，却导致了更大的悲剧。这触动了大侦探，为什么破了案，还有好人会死？这深深的内疚让他从此退隐。

归隐的大侦探需人照顾，照顾自己的管家的儿子聪明伶俐，热情善良。然而为生计奔忙的母亲虽然爱他，却不了解他的才华，不去理解他的想法。大侦探从小男孩身上看到了自己的影子。而当小男孩对不理解他的母亲恶言相向时，虽然占理，但确实给人造成了伤害。福尔摩斯又看到了自己的过去，想到了当年自己造成的伤害。终于，在险些没有机会挽回一切之后，大侦探终于打破心墙，超越与管家雇佣关系的界限，让原本一生无望的好孩子有了一个光明未来的可能。

面对不断下降的记忆力，大侦探远赴日本寻求良方，却遭遇一个误会而生的谴责。本是清白的福尔摩斯自然指摘出了真相。远道回国之后，辛苦带回的良药似乎没什么效果，但神秘女子和小男孩的故事却犹胜心灵的良药，改变了大侦探。虽然再也不会去日本，也不再会见到那里的人，但一生明察秋毫认定客观事实的他，却提笔编了个故事送往日本，为的是维持住那对万里之外的伤心的母子几十年的精神支柱，哪怕他们曾经把他万里迢迢骗过去加以指责。

三个故事交织在一起，说的其实是福尔摩斯自己的故事。虽然举世无双的侦探头脑不断衰退，但从恪守职业屏障，到打破心墙，学会奉献而帮助身边的人，再到把忍受冤枉也把善意送到万里之外，一个一辈子倚赖理性和逻辑的自负侦探，变成了一个洞悉人心之温柔的美好的人。虽然头脑会随着岁月衰竭，但与人为善的至高境界，却愈久弥坚，在这篇温情脉脉的散文中持续散发出耀眼的光芒。

7分。

在图灵和霍金之后，我又乘胜追击看了这第三部天才科学家的传记片。把片名翻译成“美丽心灵”的，想必是没看过电影。我觉得叫“牛x的大脑”更贴切点。本篇有剧透。

相对于《模仿游戏》和《万物理论》，14年前的《美丽心灵》离史实更远。它甚至是基于一部小说改编的，约翰·纳什也已经声明片中内容不是他的人生。由成熟的商业片导演朗·霍华德执导，它还更加的商业化，毫无顾忌的增删剧情，比如大部分人物都属虚构，现实中两人早已离婚，纳什抛弃了私生子母子，同性恋绯闻，杜撰了普林斯顿送钢笔的仪式，诺贝尔获奖演讲等等。一切为打造一部精彩的故事片服务。

那纳什的一生最“精彩”的是什么呢？对电影编导和观众来说，相比于博弈论和纳什均衡，精神分裂显然是用影像语言来表现的上佳材料。所以，与其说这是约翰·纳什的传记，倒不如说这是一部极佳的体验精神分裂的电影。这大概是唯一一部认真讲精神分裂的，而非那类拿精分来圆场找解释的悬疑惊悚片。它让观众和纳什一起，不知不觉地就开始体验各种症状，这世界的周遭看上去都有点诡异，大概天才的世界与众不同吧。然后在某一刻才恍然大悟，哦，原来是疯了。这恍然大悟的一刻还因观众而异，而非故弄玄虚半天然后一起抖包袱。把桌子推下窗台，对着空气说话，满屋子横七竖八的剪报（他妻子打开废弃仓库门的那一刻真是太震撼了），给一个地方送“情报”，甚至到了切割自己的手腕，伤害妻子的边缘，在旁人看来无疑非常吓人，但站在纳什的角度来看，都是顺理成章的事。有意思的是，患者意识到这些是幻觉之后，还是能感觉到它的存在。这种巧妙的安排，令观众无比信服的体会到了精神分裂者的感官世界，以及难以名状的痛苦。

我们每个人都有难以遏制的欲望，不被满足的欲望会不断攻击我们的理智防线。有的人的欲望特别单一强大，那防线可能会崩溃，让分裂的感官肆意嘶吼，满足未竟的欲望。片中纳什见到的三个幻想人物是，大学室友，室友的侄女，以及神秘国防部高官，也正象征着他的三个未竟的欲望：未被理解认可，缺乏与人打交道亲和力，以及大材小用。唯有一个知心知底的朋友，一个张开双臂想拥抱自己的小女孩，和事关人类安危的重托，才能填补他受伤心灵的千沟万壑。当他意识到他们不是真的，并不代表就不再有这些欲望，所以他们仍然挥之不去。于是他承认他们的存在，但选择不去理他们，成为了最聪明的对策。这也是纳什所谓通过自身意志战胜精神病的由来。

罗素·克劳演的表演可圈可点，无论是在窗上推演数学的天才，在草坪上记录鸽子行动轨迹的怪咖，面对幻觉的痛苦挣扎，无法自控却生怕自己吓到别人的小心翼翼，难能可贵的还展现了一个精神分裂者的些许幽默和魅力。相比《角斗士》，这片里他的表演更该拿奥斯卡。

这精神分裂背后，是默默坚守的伟大爱情。也许“美丽心灵”说的是纳什太太吧。如詹妮弗·康纳利般优雅美丽，从初识的浪漫美好，第一次见丈夫异样的错愕，得知诊断结果的震惊，然后数十年如一日的坚守，直到终成正果。这不是爱情童话，简直是爱情神话。虽然这与现实中纳什夫妇的故事大相径庭，但不妨碍我们歌颂各式各样的无私的爱。

7.5分。

继《国王的演讲》拿下奥斯卡后，近代名人传记片如雨后春笋般出现，今年奥斯卡就有两部参与角逐，可巧讲的都是20世纪的英国天才科学家，阿兰·图灵的《模仿游戏》和史蒂芬·霍金的《万物理论》。

奔着奥斯卡去的，难免有讨巧之嫌。《模仿游戏》的改编就是一个流水线的例子，当然是高水准很专业的流水线。选取人生3个部分交叉，并以破译德军密码这一最富戏剧性的一段为主，避免流水账，营造一个个戏剧高潮和人物冲突，无论是与同事格格不入，上司阻挠，还是攻克难关。破译密码成功的那一刻确实振奋人心，图灵和他的队伍的确是战胜法西斯的不二功臣，却默默无闻了半个世纪。小男生时代情窦初开也拍得挺流畅，英国人在这方面果然功底扎实。最后烧毁绝密资料的时候，在火光中有一刻我真的被计算机的先驱的光芒感动了。想想如今每个人都离不开的电脑、手机，让世界维持运转的各种系统，这灵感发源于这一切都不存在的那个年代，那个伟大卓绝的思想里。

传记电影改编不是问题，片尾也声明了不都是真实历史，我也无意去对比电影和现实的细节。但是文艺界对科学天才都有个刻板印象，或者说刻板的荧幕塑造方式。小时候总受人欺负，长大了情商为零，毫无幽默感，无比傲慢，沟通困难，无法与人共事。比如《模仿游戏》中的图灵。如果真实的图灵是这样也就罢了，可是并非如此。与此同时矮化次要角色来衬托主角，比如图灵的密码破译组的上司被塑造成顽固不化的军阀式人物，其他同事也只能打打下手。小男生时代情窦初开那段，除了一段美好短暂的同性爱情，似乎也就为了铺垫给密码破译机器起昔日爱人的名字。

在这样工整的制作框架下，留给演员的余地其实不多。Benedict Cumberbatch的表现还算不错，尤其是最后被强制注射激素的痛苦那段，迷离给了他一些发挥空间。但总的来讲，整部电影的改编痕迹还是太重。问题不是改编的太多，而是“痕迹”太重。

7分。

相比之下，《万物理论》里的霍金给人的观感要真实不少，也有魅力许多。天才往往是很有魅力的嘛，这与Geek不矛盾。

Eddie Redmayne演的霍金，实在是太像了。早年虽然Geek，但眼神泛着灵光，但又不是“我是天才”写在脸上那种。还很幽默，会把妹，十分charming。接着“渐冻人”症逐渐发作，身体恶化的每一步，无论是体态和神态，都展现的十分逼真。步入老年之后，这个霍金形象已经深入我心，加上对真人霍金的老年形象更熟悉，以至于末尾的演讲那一段，我都几乎忘了台上的是演员了。连霍金本人看了此片后也发表了类似评论。Eddie Redmayne肯定是下了苦功研究霍金本人的，和图灵相比，霍金确实要惟妙惟肖不少。当然，演这样一个有在世的可接触的模仿对象的（图灵已死BC吃亏），且特征如此鲜明的角色，是更容易吸引注意，取得成功的，但年纪轻轻拿下本届奥斯卡影帝也不算太过誉。不得不赞叹英国演员的戏剧功底，无愧于演员之名。

《万物理论》是根据霍金的第一任妻子简的自传改编的。所以这部电影的主体也就是两人从相识到别离的过程。30年的跨度，上面说了，要不拍成流水账并不容易。既然时间跨度拉得这么长，本片只能在其他维度上集中火力了，这便是霍金背后的女人。基于霍金的特殊地位和身体状况，他们的夫妻关系和家庭生活肯定是不寻常的。当霍金的思维在宇宙和时间的历史里驰骋的时候（对咖啡的奶花旋转成宇宙的蒙太奇镜头印象很深），简的世界已缩小为房间的四壁。她毕竟也曾是专攻西班牙中世纪文学的博士啊。30年，3个孩子，霍金的一个个成就，身体的一点点恶化，简的一年年老去，生活的一步步艰辛。生活终究会磨灭初始的美好，霍金和简的婚姻也在逐渐被时间的黑洞所吞噬。双方最终坦诚相待，各自追寻剩余的人生。霍金的研究的主题是宇宙维度的时间，霍金一家的艰辛，则反映了人间维度的时间，这两者相互呼应，是个很好地立意。

但是，这也是本片的短板所在。虽然当事人都表示影片描绘属实，但由于他们都还在世且颇具影响力，本片不可避免的对他们婚姻的“黑洞”有所淡化和美化，由此导致我们看到了一个惟妙惟肖的霍金，却感觉不到他复杂立体的性格。影片虽然没有隐瞒简和常来帮忙的乔纳森感情日笃，但她的高风亮节还是感觉稍微脱离了现实中的常人水准。总的来讲，有点洗白的感觉。注意这是洗白，不是为了制造戏剧冲突的改编。

洗白人物往往带来的是苍白的人物。好在本片洗白还算有度，鉴于当事人还在世，也无可厚非。为Eddie Redmayne的仿技，为了解霍金的生平，《万物理论》值得一看。

7.5分。

《An Inspector Calls》是伦敦西区最受欢迎的三大话剧之一（另两个是《捕鼠器》和《黑衣女子》），它包含了戏剧的精髓–通过提炼和夸张来反映或控诉现实。也许你会说这个剧情太巧合了，事实上文艺作品从来没说必须真实，能帮助其表达核心思想，戏剧夸张常常是必要的。剧中人物犯下的“罪”，说实话都不是大事，但相辅相成间却造就了一个女孩的死。虽然全家人都和这女孩有关比较夸张，但他们犯下的罪却是我们很多人都会做的，这便是此剧的现实意义。

这死去的女孩有不同的名字，探长拿照片给他们辨认也不是同一时间，一家人到最后也没有确定他们所接触的是不是同一个人。然而2015年的电影版出于电影的优势，把一家人讲述的死去的女孩的故事都用画面表现了出来，而女孩的演员是同一人。这等于几乎盖棺论定了他们是高度巧合的都与这个女孩有瓜葛。我认为保持原作开放的答案更好，因为更能反映出世界上有无数这样的女孩，随时都因为社会不公和他人之罪而遭受不幸，更有普适性和真实感。

此剧旗帜鲜明地表达了文艺界的左派观点：控诉剥削、阶级对立。说的浅薄点就是朱门酒肉臭，路有冻死骨。当然它站在更高的高度：一是冥冥之中有个存在在看着我们的所作所为；二是作为人类的一份子，我们每个人必须相互负责（We are responsible for each other）。但“负责”是如何实现的呢？是解囊相助，劫富济贫，大家一起幸福，世界一片和谐；还是授人以渔，鼓励勤奋，自力更生，富是勤的奖赏，而穷是懒的惩罚？这便是左派和右派的区别。

7分。

这部电影并不难懂，因其叙事凝练，留白较多，故习惯了悬疑片尾20分钟详细说明剧情的中国观众比较难以适应。所以在展开之前，我想先说明一些历史背景和可能难以理解的剧情。放心，并无剧透之虞，这是一件艺术品，不是悬疑片。

故事发生在中唐的唐宪宗时期，各地藩镇割据。藩镇就是自给自足的边境军镇，在安史之乱后成了基本脱离朝廷控制的一个个独立世袭王国。田季安（张震）是魏博这个军镇的主人。嘉城公主是朝廷派来和魏博和亲的，带着政治任务。魏博内部分为倾向朝廷的派别（田兴，聂隐娘的父亲聂锋），以及倾向反叛朝廷的元氏（田季安的正配夫人）家族。元氏同时有篡夺魏博之主的企图。

本片也是武侠片中极其难得的与历史融合的典范。田季安野心勃勃却左右为难，嘉城公主身陷虎穴而唯有自怜，道姑一心捍卫朝廷与和平，他们在真实历史里的立场完美解释了他们在这部作品中的性格和行事动机。

片头黑白的两段，表示这是往事，一是交代聂隐娘身手不凡，二是交代她未尽人伦之情。弹琴讲青鸾舞镜故事的是嘉城公主，也就是田季安（张震）的母亲，道姑的孪生姐姐。这一段插在聂隐娘洗澡之中，同时画幅不同，表明是回忆。戴面具的杀手即是田季安的正房元氏（又名精精儿），下蛊的和尚是她的师父（空空儿）。田兴放外任遭元氏一党伏击，路过的磨镜少年仗义相救，再为聂隐娘所救。结局是聂隐娘护送磨镜少年回新罗国（现在的朝鲜）。

这部电影是一部非类型片的武侠电影。它要表现的不是高手对决或笑傲江湖，而是着重表达一个“隐”字。隐有遗世独立之意。嘉城公主抚琴自述青鸾舞镜的故事。这段出现在聂隐娘的回忆中，而隐娘在影片后半段才第一次开口，恰是对磨镜少年说青鸾舞镜的故事。嘉城公主孤身嫁入虎穴，隐娘身世坎坷又背负重重矛盾，她们都是一个人，如青鸾一般，没有同类，唯有孤独。

隐娘的隐，在于杀气和情感都封于体内。她刺杀大僚，与高手决斗，干净利落，不差分毫。她潜入田府，窥见的是青梅竹马的爱人和别人恩爱，隐娘在纱帐和烛光中若隐若现，悄无声息，没有表情，没有台词，唯有纱幔的起伏游移，仿佛象征了隐娘心中的无限事。

全片的各种元素也都在配合“隐”这个母题。高手对决，没有近景，没有特写，唯有林间光芒下的朦胧的远景。

斗拱长廊，幽长见隐。瑚姬中蛊，隐娘救下，田季安赶到，不由分说提剑追杀隐娘。而画面却停留在了倒地的瑚姬身上，唯有渐渐远去的追击打斗声回荡在耳畔。这样的留白的手法，以余味制胜，甚至比时隐时现的决斗更显出“隐”。

再看纵深的取景和场面调度，比如开头师父是隐娘回家一节，无论是前景的隐娘、母亲、师父，还是后景的奶奶、仆人和房间内饰，每一个镜头都元素丰富而不凌乱，每个人都气定神闲，甚至在打盹，个中风物，让清新淡雅的唐朝生活气息无时不刻的扑面而来。

除了摄影的绝美和剪辑的笃定持重，本片的音响也毫不逊色。大多场景取于大自然间，所有建筑也都隐于山中林间。因而音效也无比清淡自然，驴叫、马喘，蝉噪、虫鸣，牛哞、羊咩，风声，鼓点……，这部电影让你体验到了一个刺客才有的灵敏耳目，让你进入她的内心，与其他古装片鼓噪不止的横店影视基地风截然不同。

剑道无情，隐娘却未能断尽人伦之情。她不能留守父母身边，不能重夺田季安的心，也不能杀田以报师父，唯有隐是她的归宿。山上辞别师父，一时竟云雾大作，犹如隐娘从此消失于云间。休憩的羊群，山间田园，隐娘从远处归来，立马上路，渐行渐远。不是什么高潮打斗之后的胜利大团圆，这个尾声却如一口长气般不见终点。全片罕见的配乐此时响起，让这部作品恰如这风笛声一般，绕梁三日，余味不止。

不用我多说，你也能看出本片的摄影和音响之唯美，且无不显现隐之母题。这画面正如许多唐诗所描绘的一般，人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

相对应的，本片叙事和场面调度也极为凝练。比如，上面提到的，隐娘洗澡中插入嘉城公主抚琴说青鸾舞镜，一下点明了这两人的本质。再如，元氏端坐宫中，手下密报瑚姬隐瞒身孕正合元氏所料，显其精明；继而田季安入内，旁敲侧击地说，去年有人外放，路上遭活埋，希望今年不再有。从侧面就透出了元氏恶行，且田季安竟无可奈何；随后空空儿处又报一次瑚姬隐瞒身孕之事，就道出了元氏和他是一伙。田季安获悉元氏谋害瑚姬，愤而持剑问罪，元氏淡定从容，竟拿他们儿子当人盾。无需凶神恶煞，尽显其横行霸道、罪恶昭彰。

完全无需旁白，无需多余的台词，这种凝练让剧情也若隐若现，既体现出了“隐”的意境，也留出了更多的时间给美好的镜头和意境。正如古卷残本，低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

当然，这部电影也不是完美无瑕。叙事凝练有时有点过，让观众猜谜。更为突出的问题是台词。文白夹生，本来就很难拿捏尺度，再用台湾腔念出来，完全看不出唐朝风韵，反倒有些搅乱了全片的气息。

摄影绝美，叙事极凝练，台湾腔略雷人。瑕不掩瑜，《刺客聂隐娘》无疑是一件令人赏心悦目的艺术品，隽永而悠长。

8.5分。