《悲惨世界》

《悲惨世界》的原著故事早已家喻户晓,被改编成电影不下十次,但原著的庞大架构和众多人物总让仅有2小时的电影应接不暇,顾此失彼。比如最近的1997年版,只演好了一个杰弗里·拉什的沙威,其他全是白开水。而《悲惨世界》的音乐剧却风靡了数十年,已经独立成为一个经典的作品。大抵是音乐剧能通过歌曲的表现力突出情感,可省掉了长时间的细节铺垫。唯可惜舞台的布景和灵活性又有限。

这次能够把音乐剧搬上大荧幕,结合二者的优势,的确是个好消息。开篇的宏大奴役场景与开场曲”Look Down”的结合,就狠狠发挥了一把电影版音乐剧的优势。相比舞台剧,电影版可以有这种宏大的远景,也可以有近距离的特写。大概是大牌演员实在太多,导演汤姆·霍珀对各个角色的特写占了大半篇幅。想来也是,歌曲都是现成的,导演不搞搞镜头还能做啥呢。多特写充分发挥了电影的优势,也有助于视觉上表现角色,但有点浪费华丽的布景之嫌。

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评点角色。休·杰克曼的冉阿让在电影表演上值得肯定(尤其在特写的帮助下),但演唱只能算中规中矩,于他丰富的舞台经验不符。罗素·克劳的沙威虽然存在感挺强,但唱功更是不敢恭维,那首”Stars”和自杀那段应该是沙威的主打歌,我没感受到沙威的内心,却担心他会摔到围墙下面去。

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与两位主角相比,各个配角的表现要好不少。首先自然要说奥斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇的芳汀,”I dreamed a dream”唱得自然说不上专业,但她非常深切的投入了感情,反而让非专业的唱腔有了凄惨真挚的感觉,这应该是电影前半段最有感染力的一段,最佳女配角实至名归。成年珂赛特花瓶感足,但萝莉版珂赛特的Isabelle Allen的一双深眸实在太动人,加上清澈空灵的童音唱出的“Castle on a Cloud”令人心碎,于是有了全片最美的瞬间,也成就了下面这幅海报。我觉得片中的童声都比成年人要灵动。另一个儿童角色伽弗洛什的扮演者Daniel Huttlestone的声音也非常纯洁,在合唱中穿透力极强,比如起义者夜间在堡垒休息时的那首”Drink with me”。

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演马吕斯的Eddie Redmayne明显看得出有舞台剧功底,无论”Red and black”还是”Empty chairs at empty tables”都撑住了台面,算是后半部分的重心角色,原来他不只会花痴玛丽莲梦露(《我与梦露的一周》)。艾潘妮的”On my own”很不错,但大概是导演安排的原因,她死的那一段存在感并不太强。至于萨沙·拜伦·科恩和海伦娜·邦汉·卡特两位开心果,虽然音乐上没啥建树,但电影范儿绝对十足。

莫扎特在《莫扎特传》里说过,歌剧(音乐剧同理)的一个神奇之处是,可以让多个人同时唱出各自的心声,而观众听起来不是噪音。本片中对此多有表现,其中最显著的当属”One more day”,把每个角色心中对明天的期盼交织在了一起,神奇地推进了史诗感和宿命感,除了要忍一忍夹在其中的罗素兄。另外,与这一票名演员相比,群众的歌声似乎听起来更专业。不管是被关在城门外的贫困民众合唱,栽赃陷害的女工合唱,还是清洗街道血迹的妇人独唱,想必都是专业歌手。也由他们托底,全片反复渲染的大合唱”Do you hear the people sing”成为最浓墨重彩的一笔,这首歌很好地反映了雨果原著的诉求,也把全片推向了浪漫的最高潮。让我们一起被感染吧!

Do you hear the people sing,
Singing a song of angry men?

It is the music of a people
Who will not be slaves again!

When the beating of your heart
Echoes the beating of the drums

There is a life about to start
When tomorrow comes!

7.5分。

后知后觉的DIPTYQUE PHILOSYKOS

[香评神马的,其实就是关键词翻译+扩写,因为过于缥缈所以YY过境也没有多大关系,这就是有意思的地方]

我能说我因为饱受摧残所以越来越喜欢林志玲声音里的温软甜腻吗。

那我能说我因为相同的理由而越来越喜欢DIPTYQUE PHILOSYKOS吗。。。

。。。。。。

我第一次闻到它的时候是2012年3月,在春暖花开的季节都觉得这个味道有些过甜了,觉得这一万年都不可能是我身上的味道。

然而两个月后转机去迪拜这种认知就被颠覆了。。

当时在DUBAI MALL百无聊赖,本着闻一闻又不要钱的想法走进店里,服务员小哥在我遍尝百草无感的状况下,一手递给我一杯咖啡豆,一手抽出一个瓶子说,不如试试看这个啊。
我一抬头,这不是那超甜的无花果嘛。。。不过想想他一定忍了很久要把头牌推荐出来,就装作从未见识过说好啊好啊。

有些东西呢,是值得给第二次机会的。

3月闻到的是遗留在香水盖子上的中后味,这次闻到了前味,而这种味道超越了之前的所有。

好像在初夏,天气还没有那么热,太阳还没有那么毒辣,走在路上还不会出汗,一切都还没有那么粘腻。这时候无花果树还没有开始结果,而果实的季节正在酝酿中,微风带来的味道里满满的都是盎然的绿意,很清新但也很张扬。用官网的话说呢,就是the green, pungent freshness of the leaves.

惊鸿一瞥后很快切入中味(比FM苦橙那个剥橙子的速度还是要慢很多),如同很快来到的果实季节。说是果实呢,其实是包含了雄蕊雌蕊的花托,会带有那样甜美的气息,就当是花果合一吧。在闻到这个味道的时候,我对新鲜的无花果充满了向往——那些想到张志明无花果的,赶紧把这个画面关掉——那一定是一种非常治愈的食物吧~
在官网的说法里,这是the milky flavor of the fruit.

后味为雪松,照官网来看其实是想要传达那种温暖的木质气息,但因为前味和中味带来的感官刺激过于强烈了,后味和谐低调地融入其中,然后被我的鼻子和谐了。。

好了最后给出官网的完整描述——
Philosykos, which in Greek means “friend of the fig tree,” is an ode to the entire tree: the green, pungent freshness of the leaves, the wood warmed in the sun, the milky flavor of the fruit.

又及,
本款香水的调香师Olivia Giacobetti给另一个牌子也调制过一瓶无花果,从网站描述来看呢也只是叶、果、木的组合,但就实际感受而言,甜美感加重,绿色感减弱,看官可以按需选购。

《爱》

这部金棕榈和奥斯卡最佳外语片双料得主,体现出了十足的艺术功力。影片始于一个音乐会满座的观众席远景,镜头并无任何提示,观众找不到坐在其中的男女主人公。这暗示着本片的故事将发生在每一个普通人身上。

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Anne缓缓翻着相册,那是如此漫长和美好的一生。到了暮年,George和她的爱情仍然不渝,甚至还愈发香醇。直到Anne患病,高质量的人生一去不返。身体机能的衰退不仅给生活带来不便,更带来人格尊严上的屈辱。既不委婉也不煽情,电影冷静直接的呈现各种细节,道出了从一个优雅的音乐家到半身瘫痪在轮椅上,最后不能说话不能进食的废物的悲剧过程,一个高贵优雅的生命就这样逐渐解体。影片毫无矫饰的,用十二分的冷峻直击这一切,让观众直面衰老这一人人都将面对却都无可奈何的命题。艾曼纽·丽娃的表演是如此的真切,以至于她出现在奥斯卡颁奖典礼上时我还有她应是瘫痪的错觉。

与她恩爱一生的丈夫看起来经受住了爱情的考验。衰老不便的他不厌其烦的扛起起照顾妻子的沉重负担,就如我们在社会新闻里常见的一样。但爱的考验不仅于此,纵有丈夫百般照顾,行动、思考、表达能力的丧失带来精神上的屈辱,从开始直言到意欲跳窗,直至拒绝进食,看得出她不想继续无意义的生命。那丈夫的爱除了悉心照料妻子到最后一天,还有没有别的选择?虽然他毫无怨言,但每况愈下的状况还是让他的耐心逐渐丧失。他做的那个噩梦—昏暗的走廊里,两脚踏进积水,一只黑暗中的手扼住咽喉,正反映了他进退维谷、痛苦不堪的心态。George对拒绝进食的Anne的那一巴掌,道尽了两人的苦涩。

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这种痛苦没有任何人能分担。无论是护工和楼下的好心邻居,还是亲生女儿,他们都不可能真正把照顾瘫痪的老人作为自己生活的中心。正如George对女儿所说:“你们的同情对我毫无意义。”电视里播着新闻,George偶尔给妻子读读报纸,这个世界一如既往的飞速运转,但与两位老人已经毫无干系。与老人相伴的只有古朴风雅的公寓,透过窗口的淡淡日光和误入的鸽子,以及寂静无声流逝的时光。所以我们也无从审判那结局究竟是不是爱,我们只是隔着荧幕的旁观者。

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导演对镜头、剪辑、细节的掌控能力极强,一系列如安东尼奥尼般的空镜头透着无限压抑,又适时地用噩梦和怀念妻子弹琴两幕来调转观众情绪。从妻子患病开始镜头就未离开过这所巴黎公寓,却让所有观众切身感受到了无解的生命最后一段旅程。George给不能说话的妻子讲的那个童年故事,记不起情节,就记得自己激动异常,这难道不正是对人生的一个诗意的总结吗?

生命漫长而美好,但终将逐渐与世界脱节,一想到这样的终点无人可以幸免,包括父母和自己,心里就尤为沉重和难受。

不想看第二遍。8分。

墨尔本的动物园们

在北半球阴风怒号的寒冷季节,能够躲去南半球沐浴明媚阳光,不得不说是一件幸事。这就是我去年十一、十二月的幸运之行,在这个安逸国度的安逸城市里,享受了五个星期的春天,这么长的春天,在上海应该已经绝迹了吧。不过要说是春天,也不完全就是春天,当地人的话说:别处都是一年有四季,我们墨尔本是一天有四季。要我说,一天有四季倒也不确切,应该说一周有四季,那就八九不离十了。在这种独特的临海沙漠气候下,才格外意识到天气预报和温度计的重要性。

当地还有人告诉我们说澳大利亚上空的臭氧层是有空洞的,所以这里的太阳格外毒,他们涂绵羊油来保护皮肤。回来后在网上搜了一下,臭氧空洞貌似还没到澳洲,只在南极上空而已,但澳大利亚的皮肤癌得病率的确是非常高,那大概要归咎与他们对日光浴的酷爱了。

在墨尔本过了五个周末,看得最多的还是动物,从来没见过一个城市,能有这么多的动物园,仿佛散布在每个角落,不经意间就会路过一块块动物园的指示牌。也许,整个澳大利亚就是一座大的野生动物园,人就像是外来客,这片土地上与动物共处。没有自驾过,所以并未深入荒蛮地带看路边的袋鼠和考拉,但就在各色的动物园里,仍然能感受到一种友善与和谐。

不知是不是以前玩得太粗糙急躁了,在墨尔本,放松许多也细致许多,去一个地方之前往往要把官网搜出来研究上好几遍,惊喜地发现,这里的动物园、植物园、博物馆、甚至美术馆,基本上每天都有很多免费导游项目,有工作人员或者志愿者为大家讲解、演示,听着他们如数家珍的讲述,一下子就会被那满腔热情所感染,觉得自己和那些动植物同处一个星球,能看到它们、了解它们,实在是件让人愉快的幸事。不过因为都是英文讲解,所以碰到植物和冷僻的动物,基本上就不知所云了……

上图之前扯点别的。在墨尔本经历过两个团的一日游,宏城(GrandCity)和网通(AUBEST),宏城的一日游绝对是白菜价,但是团大,车子也比较差,行程安排上也是走马观花,尤其是大洋路,我们去坐了直升飞机,就连去海边的时间都没有了,还好录了视频留念,不然还真不知道到底看了什么。相比之下,网通要贵不少,但那是相当舒服啊,基本上就是自驾带司机导游的感觉,玩得很爽。

再说一点,如果去冷僻景点,有能力最好还是自驾,比旅行社便宜不少,又比公交快太多,尤其赶上周末,一班车一等就是一小时,不做好心理准备是会崩溃的~

下面上王道了,主要是动物。去之前基本只知道考拉和袋鼠,后来才发现,原来澳洲这片神奇的大陆,孕育了有很多种有袋动物。

沙袋鼠(wallaby),在我眼里就是小号的袋鼠而已,颜色好像比较灰,其他没觉得有多大差别。

这个是正宗的Kangaroo袋鼠了,本来去之前还有点害怕他们健壮的体格,不过动物园里的都很友好,不喂食的话基本是无视人类的。可惜没有近距离看到过母袋鼠的育儿袋,听人说是怕繁殖太快,动物园里都只养公的,不知道是不是真的。

这货就不用说了,没有不知道的。虽然在不同动物园里见到过很多只,但基本上不是吃就是睡,动作频率非常之低,只有在Healesville保护区见到一只小考拉,上窜下跳很是活泼。这张照片也是在那里多付了10块钱才能近距离站在后方拍摄的,不过这只已经成年,在我们参观的整个过程中都保持着这个姿势没有动过……这也是我与考拉的最近距离接触了,听说飞利浦到有可以抱考拉的动物园,不过没去过。

针鼹,也是澳洲特有的动物,鼻子和口像跟管子,也是为了吃蚂蚁准备的。可惜它爬得太快,都没来得及拍到脸,从后面看就像个刺猬。

负鼠标本,貌似也有袋?这个不确定。但这个物种仍然活跃在各个角落,听住在郊外的同学说,夜里总是跳到她家屋顶和窗边。

袋熊,应该说也是一种夜行动物,在大部分动物园都是躲在黑洞里睡觉,很难一睹真容。很吃惊在Warrook见到的这只极端活泼,窜来窜去,还不断趴在栏杆上要胡萝卜吃,力气大得很,不知道是不是也处在青春躁动期。

塔斯马尼亚恶魔,更加彻底的夜行动物,看得最清楚的也就是这样熟睡的身影了。摄于去飞利浦岛路过的Maru动物园。

奶牛,我们所有见到的动物中公认最可怜的,看它吃得是草,挤得是奶,所以成了这样一副皮包骨。挤奶也是个体力活,看起来那么大,挤起来可真是费劲,那么细的一缕,看到了么?这啥时候才能挤满一桶啊…… 另一个让我吃惊的真相是:奶牛在怀孕的时候产奶最多,这到底什么物种啊,怀孕的时候产奶给谁吃?这只奶牛已经快要生了,肚子上有一直倒着的小牛轮廓,这个角度小牛后腿很清晰,看得出来么?

牧羊犬,别看它平时憨态可掬,已进入工作状态马上龇牙咧嘴面目狰狞,羊群都乖乖地指哪儿走哪儿。

剪羊毛表演,太神奇了,那么厚的一层羊毛,就像脱衣服似的,这羊怎么就这么听话捏?

圈里剪过的和没剪过的羊,人一走近,他们就争先恐后地往里挤,可见剪羊毛对它们来说不是多么愉快的经历呀。

绵羊油就是从这摸着都出油的羊毛里提炼出来的,不是从羊肉里哦,所以绵羊们的性命是无虞的。

这么多人都在干什么呢?他们都在很认真地淘金,虽然已经这么拥挤了,但谁不希望自己是幸运儿呢。

我也加入了这个队伍,立马想起了小时候漫画里美国西部的落魄牛仔。

事实证明,有些工作是不适合我干的,奋斗了半天,结果就是这两粒考眼力的小金屑, 比同伴差太多了,唉!

皇家植物园里培养的尸香魔芋,巨型的花苞马上就要绽放了,可惜我去早了点儿。

这个季节的植物园真是太漂亮了,他们每天都开而且不收门票哦~ 这朵开得真好看,就是不知道叫做什么。

书店里看到的有趣封面:《女孩纹身的龙》。

《霍比特人1:意外之旅》

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一幅完整的世界地图,远比我们的世界具有传奇色彩的各种智慧生物,《指环王》系列的最大魅力是另一个截然不同的世界的完整设定和在其中冒险的无限吸引力。而以视觉奇观和冒险奇幻类故事一直是最适合视觉化的,由此铸就了《指环王》三部曲的成功。

时隔10年推出的这部前传,钟爱原著的粉丝们肯定希望越详细越好,每一个书中的小角色,每一处小情节都曾在他们脑中有过想象,如今能在大屏幕上见到真容,电影也竭尽所能的展示中土世界的点点滴滴,不由得粉丝不激动。但是作为没看过原著的非粉丝,我觉得原著作者把太多精力花费在世界设定的构筑上了,故事永远是组队冒险,拆成三部后的具体情节更是平铺直叙的流水账,人物塑造也是十分苍白。这应该是本作评价两极分化的原因。至于视觉效果,我相信10年肯定是突飞猛进,但观众的胃口也同样一日千里。总之《霍比特人》给我带来的视觉震撼未必有当年初见《指环王》时强。

但是我没有给差评,我在本作中也能找到自己的情感寄托。首先便是新西兰的旅行回忆,站在尖崖之巅瞭望锦绣大地,远处的巍峨雪山酷似hiking过的库克山,经典的弦乐旋律响起,心里默唱着歌词,“In the veiling of the sun, we will walk in bitter rain…” 感觉真是棒极了。再者,经典游戏《魔法门之英雄无敌》是我童年浓重的记忆,我在片中见到了不少老朋友:矮人、精灵、巫师、死灵法师、大雕、食人魔、半兽人、石元素…… 这回最可爱的无疑是那三个憨厚的食人魔,无愧为我重用的兽人族四级兵种;还有地下城的半兽人包租公也不赖,务实加豪放一直是我欣赏的性格,那造型更是锦上添花。最后,一些老面孔也让我感到些许亲切,甘道夫、弗罗多(伊利亚·伍德怎么越活越年轻了啊)、雨果·维文和凯特·布兰切特(期待奥兰多·布鲁姆回归)、白袍萨鲁曼,还有precious小兄弟。

6.5分。

附一张我的中土征程记忆:

《南国野兽》等

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路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区,该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的,意在营造一种独有的南国意境,同时歌颂倔强不屈的美国南方精神,顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。

所谓魔幻现实主义,便是在现实主义背景之下,掺入超现实的元素,来表达现实主义的主题。本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点,完成得不错。唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣,并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影(如《阳光小美女》)也缺乏代入感,更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕,因此虽然我认可这部电影的水准和主题,但它对我基本没触动。我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂,看这片却各种共鸣。

主角小女孩非常自然,不做作,但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量,想必很容易被各种特型演员占领。而儿童演员,纯真自然->做作->演技是三个阶段,我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment,而他从未有此殊荣。从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后,再到这个小女孩,影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。

6分。

《壁花少年》是一部脱俗的青少年电影。改编自畅销小说,并由原著作者亲自导演,据说出色的呈现了原作的意境。远离光怪陆离的俊男美女和虚荣心,情感真挚地紧贴普通美国青少年苦闷受挫的一面,并授之以励志结局,自然从另一个角度抓住了他们的心。再加上独特品味的音乐,本片获得更广泛的好评也不足为怪了。

唯可惜我的年龄早已超过,再加上美国青少年的生活与心理状态都与我当年相去甚远,因而和《南国野兽》一样,我也缺乏代入感。

6.5分。

2009年丹尼尔·克雷格、杰米·贝尔等人主演的二战电影《反抗军》令人失望。真实事件还能拍得这么假,面对这群乌合之众德军也太不给力了吧。导演水平很有问题,调度一塌糊涂,剧情张力很差,不停的靠音乐煽还撑不住。一帮金发碧眼的英国人演犹太人也实在难有说服力,为啥白俄罗斯人讲俄语,而犹太人讲英语?我和片中人的唯一共识是:这片森林风景不错。我刚讲完丹尼尔·克雷格就也这么说了。

5.5分。

技术狂男詹姆斯·卡梅隆除了对大场面大制作的狂热外,他对海底世界的痴迷也有目共睹,前不久又潜到了马里亚纳海沟的最新深度。1989年的《深渊》的所有烂俗剧情和纠葛,都是为了铺垫沉入万丈海崖那一刻的感觉和对深渊尽头的那点幻想。

6分。

《霹雳娇娃》,我不明白这部电影为什么能这么耳熟能详,因此不幸在火车上上当中招。人丑、剧情傻、画面烂,nonsense。

5分。

《猎杀本·拉登》

这个题材虽然炙手可热,却并不好拍。首先真实事件往往不如观众所期待的那样富有起承转合的戏剧性,再者猎杀本·拉登的情报工作必然千头万绪而枯燥乏味。凯瑟琳·毕格罗和她的团队却奇迹般的把这个真实事件拍的无可挑剔。从911事件的真实录音开始,直接宣示了这部电影紧贴着刚刚发生的历史。

细节层层剥茧,逻辑丝丝入扣,非常有耐心的交代情报工作的前因后果,非常有条理的把从911到杀死本·拉登之间的几次真实的恐怖事件与剧情串联起来。我们可以相信这些不同的事件牵扯的人物众多,本片干脆连大部分人名都省掉,在不篡改历史的前提下,巧妙地建立剧情联系,让焦点集中于女主角Maya身上,同时让观众注意力集中在剧情逻辑上。与以往的好莱坞谍战片费尽心机争夺宝贵情报不同,本片反映了真实世界的情况—情报不是太少而是太多,千头万绪,真真假假,从获得情报到行动隔着更为复杂艰苦的鉴证过程。另外追寻本拉登十余年,这似乎成为了一个遥不可及的梦,因而许多人把制止下一次恐怖袭击当做更现实的任务。唯有Maya死死咬住这个可能终生未成的使命,历经艰险创造了历史。从初来对私刑不忍卒看到后期的无论手段只求情报,寻找本·拉登也从她的工作成为了她的生命意义。杰西卡·查斯坦的表演确实给力,完全具备问鼎影后的资格。

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与《拆弹部队》明确的反战立场不同,本片在重现这段历程时做到的极其冷静的客观,揭示CIA在海外大用私刑时既不留情面也不夸张渲染,要不是这是隐秘的谍报行动,我几乎相信这审讯的过程是纪实过程。片中反映情报人员的工作、脾气以及阿富汗和巴基斯坦的风土时,也没有任何的道德暗示,仅从凌厉且现场感强的镜头和剪辑表明了客观不渲染的立场,包括最后的猎杀行动。很多人说猎杀行动是全片高潮,我反倒觉得这段已知的历史不如前面那千头万绪的代入感令人激动。在客观性上的唯一例外大概是片尾Maya孤身一人坐在运输机上,为了本·拉登她没有家人没有朋友,如今追寻半生的目标已成,却面临何去何从不知所措的困境。片尾的情绪表达又如此鲜明,与整片的风格形成对比,也进一步划清了与“主旋律”的界限。

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看完整片,我唯一能感受到的立场就是“这是一个成功的猎杀行动”。改编得好,改编得好看。这个女导演太man了。

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8分。

《西游-降魔篇》等近期电影简记

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作为导演的周星驰的喜剧品味,远不及作为演员的他。既然是大话,我不反对乱改剧情。但《西游-降魔篇》这部2013年的新作,在主要的喜剧桥段上,诸如丑八怪对着镜头耍嗲、大肥妹轰隆出场、快镜头逃跑等,即便有文章出卖色相,总体仍属《功夫》、《长江七号》的窠臼,并不好笑。视觉效果上也如同《功夫》一样突出色彩夸张而非真实震撼。而在电影的严肃主题上,一个痴情女和一个爱却不敢说的挫男,也没有突破《大话西游》的老调,实在不明白这种自我折磨有什么好感动的。

说优点,本片在细节的戏剧效果上倒是有一定建树,比如开头水怪抓萝莉的一波三折,每次以为该结束了,更大的惊吓都立即发生,抓住了观众的心,更没想到救了半天最后羊入虎口。另外舒淇的那个腰肢细长的女手下身段委实不错,查了叫周秀娜,脸虽然略村姑但透出别样的本能诱惑。

6分。

《边境风云》是2012年一部值得肯定的国产电影。在一片粗制滥造公然视观众如粪土的垃圾堆中,此片显示出了足够的诚意。多线索插叙的叙事结构,虽不能说无比工整巧妙,但好歹是费了一番心思的。给人印象深刻的镜头,比如隔着天窗俯拍孙红雷敲门,比如出现三次暗示有去无回的孙红雷出门;安静无配乐,只有掷地有声的音效;极简主义剪辑,没有横摇升降缩放的所谓“流畅”和花哨;对话很少,靠影像推进情节;加上比较有智商的剧情,一部小清新的缉毒警匪片呈现在眼前。虽然有一些新人导演过于痴迷机位和光影的迹象,但我们清晰的看到了一个有想法、有诚意、有前途的年轻中国导演的努力。

可惜天朝电影工业落后,各环节技术跟不上,比如枪战效果,比如教室倒塌那一段,比如王珞丹的演技,让这部电影的各处细节显得有点生硬。再及,救孙红雷的那个缅甸萝莉颇具风情(不是王珞丹小时候那个)。

7分。

《生命之树》这个命题是诗化的,这部电影也是诗化的,但形式大于内容。作为完全摈弃剧情的作品,跳跃式剪辑截取布拉德·皮特一家的生活片段很成功,达到了为主题取材的目的,又无须交代剧情。除此之外的片段中,一些画面很有意味,一些则无比做作。最后一段海滩上乱走疑似安哲罗普洛斯,但过于用力。西恩·潘全无用武之地。

6分。

《林肯律师》虽为中等成本商业电影,却有相当不错的剧本。作为一部法律悬疑片,是否老套的主旋律并不重要,法庭上的精彩对决和对真相峰回路转的探寻才是王道。这两点本片都做得不错,尤其是主角律师的假途灭虢之计十分巧妙。

要说缺点,那便是本片在制作的每一方面都那么的流水线。这么好的剧情,还有瑞恩·菲利普20年不老的娃娃脸,如果导演能够风格更鲜明一些,让片子演绎的更加紧张激烈一些,会让本片档次提高不少。

7分。

《乌云背后的幸福线》能跻身奥斯卡影片、导演、男女主配全部提名,我有些难以理解。我对精神不稳定的人的爱情没有共鸣,如果这个世界让每个人都压力这么大,还不如回到原始社会。不再演蠢片后,布莱德利·库珀和詹妮弗·劳伦斯演技有进步,但还不至于奥斯卡,神经质总是最容易表现出所谓“演技”的。那个一直尖叫的黑人果然是和成龙演尖峰时刻那个。

6分。

关于海湾战争的喜剧《夺金三王》,拍摄于1999年,其时萨达姆仍稳坐巴格达。这部喜剧有独立片的风格,不少喜剧桥段颇有黑色感。与《猎杀本·拉登》不同,它持有鲜明的反战立场,不过在对战争的反思上也就点到为止,并且难以避免的在角色个体上展现美式正义的价值观。不过“战争喜剧片”时至今日仍然是个稀有品种,这是本片最为可贵之处。

6.5分。

《动物农场》

和想象中的终极恐怖的《一九八四》不同,乔治·奥威尔的成名作《动物农场》则要生动直接得多,是对当时现实,尤其是苏联的深刻反映和辛辣讽刺,可谓一部另类的苏联历史(革命到二战末期)。

这部只有六万字的小说,我们可以非常清晰的把其中的角色和故事与苏联的各阶级群体与历史一一对应:

《英格兰的生灵》–国际歌(点燃革命的火种,大众的精神信仰,专制形成后被取缔)
琼斯先生–沙皇政权(被革命对象,曾经反扑并失败,后来成为恐惧的符号,猪的专制统治合法性的借口)
农场主的屋子–克里姆林宫(起先是博物馆,后来领袖就住进去了)
弗雷德里克–纳粹德国(典型德国名字,先欲沆瀣一气,后来遭到欺诈而受其侵略)
皮尔金顿–英国(典型英国名字,纳粹入侵时拒绝救援)

猪–苏共中央政治局,其中几头最重要的猪–
老少校–列宁(宣讲完理想就死了,被放在水晶棺里祭拜)
拿破仑–斯大林(毋庸置疑)
雪球–托洛茨基(政变出逃那一段贼生动,在政治局会议上奋力脱逃,几条狗狂追雪球,差点咬掉它的尾巴,此后所有的失败或灾害都是逃亡的雪球的阴谋)
吱嘎–莫洛托夫(跟屁虫和洗脑机器负责人)
四头被处死的猪–布哈林等人(大清洗那一段也很生动)

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狗–克格勃
母马莫莉–资产阶级流亡者
马–任劳任怨的工人阶级(以拳击手为代表)
羊–少先队或共青团(最容易被洗脑,始终高喊口号,随时跟着领袖改变立场)
乌鸦–东正教(留着利用之)
驴–长寿的沙俄遗民(淡定寡言)
母鸡–农业集体化时反抗的农民(鸡蛋被收缴公有化)
风车–工业化的负担(还被纳粹摧毁过)

整个故事脉络也和苏联历史如出一辙,老百姓不懂马列主义教条,就用简化的“四条腿好,两条腿坏”取而代之,从高度积极的义务劳动到“志愿劳动不去就要减口粮”,农业集体化的血腥,经济窘迫大家的配额一再削减领袖却愈发奢侈,消灭托洛茨基的戏剧性,大清洗的恐怖,为了工业化和补充粮食与其他“压迫者”贸易,二战与纳粹暧昧却弄巧成拙,到最后德黑兰会议与不共戴天的西方国家把酒言欢…… 在一些细节上,比如消灭被打倒的领导人存在的痕迹,肆意修改历史与政策,虚假的数字宣传,都已经有《一九八四》的影子。

奥威尔坦言,即便身为一名社会主义者,写《动物农场》就是为了破除“苏联神话”,同时警告全世界,这样的事随时都可能在任何地方发生(历史印证了这一点)。一个看似蒸蒸日上的国家,其实完全生活在谎言里。对外用虚假的数字撑门面,对内则用旧政权和逃亡者的阴影恐惧来维系统治的合法性。在奥威尔眼里,所谓苏联神话就如同一个农场里动物的闹剧,这一最根本的比喻奠定了这部作品盖棺论定的立场基调。这种荒诞性贯穿始末,从角色形象的对应,到以动物般的行为来比喻这个国家,既带着生动和幽默,也透着辛辣的讥讽和正义的拷问。

《林肯》

继前一年煽情烂俗的《战马》之后,斯皮尔伯格的新作《林肯》展现了严肃严谨的历史态度。全片没有炫目的特效场景和娱乐化的剪辑,也没有流水账的讲林肯的生平,而是围绕着美国宪法第13修正案的诞生。首先我们要了解林肯推动这一修正案的法律动机,也就是他和内阁官员们把观众绕晕的那段对话(括号内是电影未提及但我做的补充):

美国宪法给总统以开战的权力,总统的开战权包括了将敌方的奴隶作为财产充公作为战时物资,但这样又有认可奴隶是财产的道德之嫌。同时,没收敌方财产的法律只适用于好战敌对国家,但联邦政府不承认南方邦联是一个国家,甚至不承认南方州叛乱,只认为是叛乱者居住在南方,南方州处于战争状态而已(因为宪法规定联邦和州是对等的,州是可以退出联邦的,对退出联邦的州发动战争是违宪的)。而美国宪法没有对奴隶制做出规定,而在南方州法律中他们是财产(宪法又规定私人财产神圣不可侵犯,以及没有赋予联邦政府的权利都属于各州和人民),所以不管是解放还是作为财产没收黑奴只能作为战时紧急措施,缺乏法律依据,在战后一定会受到最高法院的挑战,最终结果是奴隶制卷土重来,总统还会因为违宪而遭弹劾。因此为了实践《解放奴隶宣言》,必须修改宪法(从而让不符合宪法的州法律被废除)。通过宪法修正案需要众议院2/3的赞成票。

不得不承认,在罪恶的奴隶制度盛行的19世纪美国,甚至在内战中,对法律竟有如此严肃的态度,这也是把林肯和独裁者区别开以及把美国和其他国家区别开的根本理由。因此即便南北战争打赢了,也并不代表废除奴隶制是天经地义的,具有主观色彩的正义并不能凌驾于法律之上。而废奴在当时的美国是如此敏感的话题,以至于林肯的每一步都如履薄冰,甚至南北战争是以维护统一而非废奴为名开打的。代表南方州的民主党自不必说,共和党温和派也主张以停战和平为先,以汤米·李·琼斯为代表的激进共和党人是废奴主义者,却又对林肯与其他派别妥协的态度不满。共和党温和派支持第13修正案的条件是与南方和谈,而北方大部分人支持废奴的动机是废奴能迫使南方投降得到和平。一旦和谈先成功,修正案就很难通过了。

可想而知,在如此荆棘丛生的形势中,林肯遇到的阻力有多大。他不惜派政治说客与边缘民主党议员们进行灰色交易(说客中有一位的嘴脸颇为面熟—来自Boston Legal的Alan Shore,可见本片的法律比重,同时也能想象这些交易不乏喜剧色彩),林肯也亲自出马收服共和党各派,甚至故意隐瞒南方已同意和谈的消息(和谈又是换取共和党温和派支持的代价)。本片完全围绕这个修正案,没有直面激烈的战斗,甚至林肯遇刺也是侧面描写,仅有的高潮便是修正案获得通过的那一刻。在高唱凯歌的游行队伍中,我被这个伟大的国家的伟大时刻感动了。

丹尼尔·戴·刘易斯不愧为二届奥斯卡影帝,他没有慷慨激昂的渲染正义,而是通过极度内敛的表演,平时轻声细语,时而举止粗鄙,关键时刻能当乾坤,把林肯还原为一个人,一个心怀信仰的普通美国人,而非纪念堂里的那座雕像。在和谈内幕行将曝光,众人七嘴八舌的劝他放弃时,他有了唯一的一场情绪爆发,非常令人信服的把林肯的信仰传递到的每个观众心里。虽然我们不能确定这就是历史上真实的林肯,但绝对是一个令人信服感动的林肯。我支持他再度荣膺影帝。

这部电影虽不娱乐化,但也制作精良,斯皮尔伯格还是迷恋打光的光影效果。

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电影的化妆也很给力,除了林肯外,大卫·斯特雷泽恩的国务卿、汤米·李·琼斯的激进派议员、詹姆斯·斯派德的政治说客都是实力派。影片也兼顾了林肯家庭这一头,没有护歇斯底里的林肯夫人的短,约瑟夫·高登-莱维特出演了林肯长子,不过感觉游离于整体水准之下。

8分。