Month: February 2013

这部金棕榈和奥斯卡最佳外语片双料得主，体现出了十足的艺术功力。影片始于一个音乐会满座的观众席远景，镜头并无任何提示，观众找不到坐在其中的男女主人公。这暗示着本片的故事将发生在每一个普通人身上。

Anne缓缓翻着相册，那是如此漫长和美好的一生。到了暮年，George和她的爱情仍然不渝，甚至还愈发香醇。直到Anne患病，高质量的人生一去不返。身体机能的衰退不仅给生活带来不便，更带来人格尊严上的屈辱。既不委婉也不煽情，电影冷静直接的呈现各种细节，道出了从一个优雅的音乐家到半身瘫痪在轮椅上，最后不能说话不能进食的废物的悲剧过程，一个高贵优雅的生命就这样逐渐解体。影片毫无矫饰的，用十二分的冷峻直击这一切，让观众直面衰老这一人人都将面对却都无可奈何的命题。艾曼纽·丽娃的表演是如此的真切，以至于她出现在奥斯卡颁奖典礼上时我还有她应是瘫痪的错觉。

与她恩爱一生的丈夫看起来经受住了爱情的考验。衰老不便的他不厌其烦的扛起起照顾妻子的沉重负担，就如我们在社会新闻里常见的一样。但爱的考验不仅于此，纵有丈夫百般照顾，行动、思考、表达能力的丧失带来精神上的屈辱，从开始直言到意欲跳窗，直至拒绝进食，看得出她不想继续无意义的生命。那丈夫的爱除了悉心照料妻子到最后一天，还有没有别的选择？虽然他毫无怨言，但每况愈下的状况还是让他的耐心逐渐丧失。他做的那个噩梦—昏暗的走廊里，两脚踏进积水，一只黑暗中的手扼住咽喉，正反映了他进退维谷、痛苦不堪的心态。George对拒绝进食的Anne的那一巴掌，道尽了两人的苦涩。

这种痛苦没有任何人能分担。无论是护工和楼下的好心邻居，还是亲生女儿，他们都不可能真正把照顾瘫痪的老人作为自己生活的中心。正如George对女儿所说：“你们的同情对我毫无意义。”电视里播着新闻，George偶尔给妻子读读报纸，这个世界一如既往的飞速运转，但与两位老人已经毫无干系。与老人相伴的只有古朴风雅的公寓，透过窗口的淡淡日光和误入的鸽子，以及寂静无声流逝的时光。所以我们也无从审判那结局究竟是不是爱，我们只是隔着荧幕的旁观者。

导演对镜头、剪辑、细节的掌控能力极强，一系列如安东尼奥尼般的空镜头透着无限压抑，又适时地用噩梦和怀念妻子弹琴两幕来调转观众情绪。从妻子患病开始镜头就未离开过这所巴黎公寓，却让所有观众切身感受到了无解的生命最后一段旅程。George给不能说话的妻子讲的那个童年故事，记不起情节，就记得自己激动异常，这难道不正是对人生的一个诗意的总结吗？

生命漫长而美好，但终将逐渐与世界脱节，一想到这样的终点无人可以幸免，包括父母和自己，心里就尤为沉重和难受。

不想看第二遍。8分。

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一幅完整的世界地图，远比我们的世界具有传奇色彩的各种智慧生物，《指环王》系列的最大魅力是另一个截然不同的世界的完整设定和在其中冒险的无限吸引力。而以视觉奇观和冒险奇幻类故事一直是最适合视觉化的，由此铸就了《指环王》三部曲的成功。

时隔10年推出的这部前传，钟爱原著的粉丝们肯定希望越详细越好，每一个书中的小角色，每一处小情节都曾在他们脑中有过想象，如今能在大屏幕上见到真容，电影也竭尽所能的展示中土世界的点点滴滴，不由得粉丝不激动。但是作为没看过原著的非粉丝，我觉得原著作者把太多精力花费在世界设定的构筑上了，故事永远是组队冒险，拆成三部后的具体情节更是平铺直叙的流水账，人物塑造也是十分苍白。这应该是本作评价两极分化的原因。至于视觉效果，我相信10年肯定是突飞猛进，但观众的胃口也同样一日千里。总之《霍比特人》给我带来的视觉震撼未必有当年初见《指环王》时强。

但是我没有给差评，我在本作中也能找到自己的情感寄托。首先便是新西兰的旅行回忆，站在尖崖之巅瞭望锦绣大地，远处的巍峨雪山酷似hiking过的库克山，经典的弦乐旋律响起，心里默唱着歌词，“In the veiling of the sun, we will walk in bitter rain…” 感觉真是棒极了。再者，经典游戏《魔法门之英雄无敌》是我童年浓重的记忆，我在片中见到了不少老朋友：矮人、精灵、巫师、死灵法师、大雕、食人魔、半兽人、石元素…… 这回最可爱的无疑是那三个憨厚的食人魔，无愧为我重用的兽人族四级兵种；还有地下城的半兽人包租公也不赖，务实加豪放一直是我欣赏的性格，那造型更是锦上添花。最后，一些老面孔也让我感到些许亲切，甘道夫、弗罗多（伊利亚·伍德怎么越活越年轻了啊）、雨果·维文和凯特·布兰切特（期待奥兰多·布鲁姆回归）、白袍萨鲁曼，还有precious小兄弟。

6.5分。

附一张我的中土征程记忆:

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路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区，该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的，意在营造一种独有的南国意境，同时歌颂倔强不屈的美国南方精神，顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。

所谓魔幻现实主义，便是在现实主义背景之下，掺入超现实的元素，来表达现实主义的主题。本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点，完成得不错。唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣，并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影（如《阳光小美女》）也缺乏代入感，更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕，因此虽然我认可这部电影的水准和主题，但它对我基本没触动。我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂，看这片却各种共鸣。

主角小女孩非常自然，不做作，但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量，想必很容易被各种特型演员占领。而儿童演员，纯真自然->做作->演技是三个阶段，我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment，而他从未有此殊荣。从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后，再到这个小女孩，影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。

6分。

《壁花少年》是一部脱俗的青少年电影。改编自畅销小说，并由原著作者亲自导演，据说出色的呈现了原作的意境。远离光怪陆离的俊男美女和虚荣心，情感真挚地紧贴普通美国青少年苦闷受挫的一面，并授之以励志结局，自然从另一个角度抓住了他们的心。再加上独特品味的音乐，本片获得更广泛的好评也不足为怪了。

唯可惜我的年龄早已超过，再加上美国青少年的生活与心理状态都与我当年相去甚远，因而和《南国野兽》一样，我也缺乏代入感。

6.5分。

2009年丹尼尔·克雷格、杰米·贝尔等人主演的二战电影《反抗军》令人失望。真实事件还能拍得这么假，面对这群乌合之众德军也太不给力了吧。导演水平很有问题，调度一塌糊涂，剧情张力很差，不停的靠音乐煽还撑不住。一帮金发碧眼的英国人演犹太人也实在难有说服力，为啥白俄罗斯人讲俄语，而犹太人讲英语？我和片中人的唯一共识是：这片森林风景不错。我刚讲完丹尼尔·克雷格就也这么说了。

5.5分。

技术狂男詹姆斯·卡梅隆除了对大场面大制作的狂热外，他对海底世界的痴迷也有目共睹，前不久又潜到了马里亚纳海沟的最新深度。1989年的《深渊》的所有烂俗剧情和纠葛，都是为了铺垫沉入万丈海崖那一刻的感觉和对深渊尽头的那点幻想。

6分。

《霹雳娇娃》，我不明白这部电影为什么能这么耳熟能详，因此不幸在火车上上当中招。人丑、剧情傻、画面烂，nonsense。

5分。

这个题材虽然炙手可热，却并不好拍。首先真实事件往往不如观众所期待的那样富有起承转合的戏剧性，再者猎杀本·拉登的情报工作必然千头万绪而枯燥乏味。凯瑟琳·毕格罗和她的团队却奇迹般的把这个真实事件拍的无可挑剔。从911事件的真实录音开始，直接宣示了这部电影紧贴着刚刚发生的历史。

细节层层剥茧，逻辑丝丝入扣，非常有耐心的交代情报工作的前因后果，非常有条理的把从911到杀死本·拉登之间的几次真实的恐怖事件与剧情串联起来。我们可以相信这些不同的事件牵扯的人物众多，本片干脆连大部分人名都省掉，在不篡改历史的前提下，巧妙地建立剧情联系，让焦点集中于女主角Maya身上，同时让观众注意力集中在剧情逻辑上。与以往的好莱坞谍战片费尽心机争夺宝贵情报不同，本片反映了真实世界的情况—情报不是太少而是太多，千头万绪，真真假假，从获得情报到行动隔着更为复杂艰苦的鉴证过程。另外追寻本拉登十余年，这似乎成为了一个遥不可及的梦，因而许多人把制止下一次恐怖袭击当做更现实的任务。唯有Maya死死咬住这个可能终生未成的使命，历经艰险创造了历史。从初来对私刑不忍卒看到后期的无论手段只求情报，寻找本·拉登也从她的工作成为了她的生命意义。杰西卡·查斯坦的表演确实给力，完全具备问鼎影后的资格。

与《拆弹部队》明确的反战立场不同，本片在重现这段历程时做到的极其冷静的客观，揭示CIA在海外大用私刑时既不留情面也不夸张渲染，要不是这是隐秘的谍报行动，我几乎相信这审讯的过程是纪实过程。片中反映情报人员的工作、脾气以及阿富汗和巴基斯坦的风土时，也没有任何的道德暗示，仅从凌厉且现场感强的镜头和剪辑表明了客观不渲染的立场，包括最后的猎杀行动。很多人说猎杀行动是全片高潮，我反倒觉得这段已知的历史不如前面那千头万绪的代入感令人激动。在客观性上的唯一例外大概是片尾Maya孤身一人坐在运输机上，为了本·拉登她没有家人没有朋友，如今追寻半生的目标已成，却面临何去何从不知所措的困境。片尾的情绪表达又如此鲜明，与整片的风格形成对比，也进一步划清了与“主旋律”的界限。

看完整片，我唯一能感受到的立场就是“这是一个成功的猎杀行动”。改编得好，改编得好看。这个女导演太man了。

8分。

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作为导演的周星驰的喜剧品味，远不及作为演员的他。既然是大话，我不反对乱改剧情。但《西游-降魔篇》这部2013年的新作，在主要的喜剧桥段上，诸如丑八怪对着镜头耍嗲、大肥妹轰隆出场、快镜头逃跑等，即便有文章出卖色相，总体仍属《功夫》、《长江七号》的窠臼，并不好笑。视觉效果上也如同《功夫》一样突出色彩夸张而非真实震撼。而在电影的严肃主题上，一个痴情女和一个爱却不敢说的挫男，也没有突破《大话西游》的老调，实在不明白这种自我折磨有什么好感动的。

说优点，本片在细节的戏剧效果上倒是有一定建树，比如开头水怪抓萝莉的一波三折，每次以为该结束了，更大的惊吓都立即发生，抓住了观众的心，更没想到救了半天最后羊入虎口。另外舒淇的那个腰肢细长的女手下身段委实不错，查了叫周秀娜，脸虽然略村姑但透出别样的本能诱惑。

6分。

《边境风云》是2012年一部值得肯定的国产电影。在一片粗制滥造公然视观众如粪土的垃圾堆中，此片显示出了足够的诚意。多线索插叙的叙事结构，虽不能说无比工整巧妙，但好歹是费了一番心思的。给人印象深刻的镜头，比如隔着天窗俯拍孙红雷敲门，比如出现三次暗示有去无回的孙红雷出门；安静无配乐，只有掷地有声的音效；极简主义剪辑，没有横摇升降缩放的所谓“流畅”和花哨；对话很少，靠影像推进情节；加上比较有智商的剧情，一部小清新的缉毒警匪片呈现在眼前。虽然有一些新人导演过于痴迷机位和光影的迹象，但我们清晰的看到了一个有想法、有诚意、有前途的年轻中国导演的努力。

可惜天朝电影工业落后，各环节技术跟不上，比如枪战效果，比如教室倒塌那一段，比如王珞丹的演技，让这部电影的各处细节显得有点生硬。再及，救孙红雷的那个缅甸萝莉颇具风情（不是王珞丹小时候那个）。

7分。

《生命之树》这个命题是诗化的，这部电影也是诗化的，但形式大于内容。作为完全摈弃剧情的作品，跳跃式剪辑截取布拉德·皮特一家的生活片段很成功，达到了为主题取材的目的，又无须交代剧情。除此之外的片段中，一些画面很有意味，一些则无比做作。最后一段海滩上乱走疑似安哲罗普洛斯，但过于用力。西恩·潘全无用武之地。

6分。

《林肯律师》虽为中等成本商业电影，却有相当不错的剧本。作为一部法律悬疑片，是否老套的主旋律并不重要，法庭上的精彩对决和对真相峰回路转的探寻才是王道。这两点本片都做得不错，尤其是主角律师的假途灭虢之计十分巧妙。

要说缺点，那便是本片在制作的每一方面都那么的流水线。这么好的剧情，还有瑞恩·菲利普20年不老的娃娃脸，如果导演能够风格更鲜明一些，让片子演绎的更加紧张激烈一些，会让本片档次提高不少。

7分。

《乌云背后的幸福线》能跻身奥斯卡影片、导演、男女主配全部提名，我有些难以理解。我对精神不稳定的人的爱情没有共鸣，如果这个世界让每个人都压力这么大，还不如回到原始社会。不再演蠢片后，布莱德利·库珀和詹妮弗·劳伦斯演技有进步，但还不至于奥斯卡，神经质总是最容易表现出所谓“演技”的。那个一直尖叫的黑人果然是和成龙演尖峰时刻那个。

6分。

关于海湾战争的喜剧《夺金三王》，拍摄于1999年，其时萨达姆仍稳坐巴格达。这部喜剧有独立片的风格，不少喜剧桥段颇有黑色感。与《猎杀本·拉登》不同，它持有鲜明的反战立场，不过在对战争的反思上也就点到为止，并且难以避免的在角色个体上展现美式正义的价值观。不过“战争喜剧片”时至今日仍然是个稀有品种，这是本片最为可贵之处。

6.5分。