Month: January 2013

因为在apple tv上租的，48小时有效，本着节约的精神看了两遍。当然，也是因为喜欢。伍迪艾伦童鞋滴欧洲三部曲「午夜巴塞罗那」「午夜巴黎」和「爱在罗马」，我觉得午夜巴黎最无趣，但是事实是最受欢迎，伍迪艾伦自己也觉得很莫名。从故事上来说，午夜巴塞罗那和爱在罗马我都很喜欢，不过爱在罗马的镜头风格更强一点，有一种舞台剧电影化的错觉，看完片子查了一下，伍童鞋原来一直在写话剧剧本滴。

比如开头和结尾警察叔叔的抒情台词，夸张的动作表情，完全是舞台剧的风格。这个已经挑明了导演风格追求的企图。有很多场景只用了一个镜头。比如milly和男演员回hotel，从进门到milly去洗手间。中间喝酒调情接吻，从客厅走到卧室，全过程跟拍，一刀不剪，对话也没有用主观镜头的切换。这种镜头风格也是很容易让人联想到每一幕其实只有一个镜头的舞台剧。

再来说说故事，那个建筑设计师的故事被评论的次数最多。看了两遍之后，偶觉得那个老男人其实就是扎克伯格童鞋。他回到罗马，想起了当年在这里的一段罗曼史，只是老年人和愣头青看女人的观点，有那么一点不同了。有人说monica是queen of bitch，把勾引男人的装*技术修炼到如火纯青的坏女人，是伍童鞋影射茱丽。我倒觉得那个是影射「午夜巴黎」，不停的name dropping的，各种装，就吸引得奥斯卡都拜到在石榴裙下的，不就是午夜巴黎时的伍迪艾伦童鞋吗？人人都爱装*犯。反过来想想，装也是迎合受众，努力了解受众心理的表现，获得回报也是合理的。最后老男人和设计师在相遇的街角分手，我觉得暗示他最终从那段感情中解脱。戒掉一个装*犯，需要走过那么多路，变得那么老。。。我都感动了。。。这个故事说是魔幻现实主义，非常恰当。。。

另外几个小故事也都很有爱，这边不剧透了，其实是因为ipad打字好慢。我懒了。烂尾影评一篇。

打五星的电影，习惯性的都是有崇高主题、博大情怀或者风格鲜明者。《赛末点》虽非属此列，但见微知著，令人回味无穷。伍迪·艾伦收起了小资絮絮叨叨的那一套，居然玩起了古典叙事，讲一个普通甚至老套的婚外情故事，却能玩得如此炉火纯青，如此圆润流畅，如此扣人心弦，又如此赏心悦目，如此令人信服。

全片的关键词是一个看似很不宏大的主题：运气。故事也没有小资情调或史诗气质，非常传统的戏剧性。斯嘉丽·约翰逊无愧片中角色的最佳人选，她是不带有异国风情的性感女神第一人，男主角乔纳森·梅耶斯可谓裘德·洛的欲望版，脸上也充满了欲望的暗示。由这两人出演偷情的两主角，观众不由得不跳出道德审判，而为这其中令人信服的致命欲望所牵挂。电影拍摄技法炉火纯青，两人一见面，观众便知将会有无穷故事，即便他们过了相当长时间才撩上。无比经典的”We can’t do this.””I know.”不由得不让人会心一笑。

随后电影的节奏和气氛不断收紧，让这个婚外情也分外令人焦虑。一开始的撩人的放松感渐渐消失，这是开头始料未及的，虽然男主角看《罪与罚》的一幕已经暗示的剧情走向。这个过程是如此的娴熟自然，以至于到高潮的爆发，我手心满是汗水之后，都没回过神来。在最紧张的时刻用歌剧做背景音乐更是让人心都提到了嗓子眼（虽然《教父3》已经用过）。原来伍迪·艾伦还能拍出这样令人紧张的犯罪电影，尤其是贴着的伍迪·艾伦标签，让出人意料的效果锦上添花。

然而本片还不满足于一个紧张的悬疑故事，全片的结局和片尾戒指在栏杆上的那一弹，一面呼应了开头，一面再次点题：运气。这个看似不宏大的主题（没去展开讨论《罪与罚》的良心谴责之类），其实对我们是如此至关重要。这种微妙的关系和本片的风格高度统一，戏剧性和现实意义同样出色，过程却不动声色而见微知著，令人荡气回肠。

8.5分。

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鲜明的色调、复古的场景，大量的静态镜头，以及有意为之、略显突兀的横摇和直摇（几乎没有流畅的升降和推轨），游走于荒诞和现实边缘的淡淡喜剧色彩，怎么看都有些面熟。原来是动画片《了不起的狐狸爸爸》的导演。真人电影无法在画风上故作粗糙，便在场景和人物形象上做文章，以暖色的童话式怪诞为基调，人物形象和行为也卡通化（或geek向）。本杰明·布里顿的《青少年管弦乐入门》听起来也倍感亲切，其他的音乐也渲染了童话气息。再加上一些聪明的小段子，比如《肖申克的救赎》式的潜逃方式，《无耻混蛋》式的追击片段，便成了这部风格饶有特色的《月升王国》。

它讲的是一个单纯的私奔故事，这个简单的故事是为了上述的外在表现形式服务的。怪异的小男女主角都不是常人一眼会喜欢的角色，他们带着各种书和收音机的私奔，甚至那过家家一般的接吻，都是严肃地做着荒诞的事，童子军的其他孩子们自不必说了，童子军本身就带有这种“严肃而荒诞”的风格。而成人们荒诞地做着严肃的事，比如一直很尴尬的童子军头领爱德华·诺顿，跋扈的社会服务专员蒂尔达·斯文顿，孤独的警探布鲁斯·威利斯，黑眼圈的老爹比尔·莫瑞（扛着斧头说”I’ll find a tree to chop”堪称典型），还有那个总是介绍天气和地形的老头。

也许电影要展现两个主角的内心世界和执着的信念，但最感染我的还是童子军这个东西。童年对人的一生的影响太大了，我的童年虽然在hard模式里算是一帆风顺的，但和easy模式的孩子们比起来实在是失色。童子军这样有趣、实用又磨砺意志及培养团队精神，又带有过家家般执着的幽默感的活动，我有孩子了一定要送去参加。

7分。

随着年龄阅历的增长、理解力乃至忍耐力的提高，许多原先看不懂或奇闷的电影都逐渐被我接受。唯有王家卫这座高山我始终只能望而兴叹，目前只能理解为装逼装得很成功的样子。既然不能理解，我就不敢妄论《一代宗师》的情怀和内涵，只能单从项目管理的角度来看王家卫的工作方式。

如果项目经理不能在事先制定好周密可行的计划和时间表，甚至自己也不知道将要拍成什么样子，那么这个项目就会成本浩大并一拖再拖，项目组成员也会受尽折磨，项目成果还可能会不符合需求。比如本片的完整版有四小时，但为了上映只好剪得七零八落。看着一段段如同预告片的诗意镜头，我隐约想象出了几个不完整的“栩栩如生”的人物以及传说中的民国武林的江湖往事，那个“面子和里子”的道理浅显易懂，却非要讲的让人摸不着头脑，也许这就是王家卫的风格。而大部分在电影院的观众只能看到章子怡一个完整人物，梁朝伟（叶问）沦为串场线索，然后会纳闷张震到底是来干啥的，就这点戏份拍8年练出八极拳一等奖有必要么，还有理发师小沈阳和只露一脸的徐锦江。至于冤大头宋慧乔，一脸智商不足相，出场不足5分钟，台词一句没有，护照还被扣了3年。从技术角度，这不是值得欣赏的工作风格。

不敢评分。

但凡豆瓣评分极高，但在国际上又名不见经传的电影，都要小心。通常会是号称极有腔调实则莫名其妙的文艺小调调，或者号称巨感人实则浓烈不可闻的美式俗套大煽情。

《天佑鲍比》属于后者，这是一个1970年代的美国社会悲剧，虽然我知道片中那样食古不化的父母在土鳖的美国中部还大有人在，但这个故事放到今天已经毫不稀罕，至少我觉得本片的主要戏剧矛盾是可笑的。我想至少在文艺界，同性恋早已不需要这样正名。同时这个真实故事也略显单薄而缺乏戏剧性，人物也相当脸谱化（当然美国人应该就是这么土，Bobby长的挺招人喜欢）。唯一值得一提的是结尾西格妮·韦弗对街边羞涩青年的那个拥抱，虽然还是美式大煽情，但这一下体现了宽容与博爱，算是被煽中了。

6分。

《弱点》是前两年让桑德拉·布洛克奥斯卡封后的电影。这是一部好莱坞温情励志主旋律，关于黑人这个我不感兴趣的群体和美式足球这个我不感兴趣的运动，好在成熟的电影工业让我投入了这个故事。虽然根据真实事件改编，但我感到很多细节都被好莱坞磨平乃至锃亮，显得有点脱离现实（比如女主过于光辉的无私形象，甚至有点神棍，典型如冲到训练场上教big Mike一节），好在总体不至于假大空到过于甜腻。我对傻大姐布洛克的演技甚是不以为然，这部电影算是她表现较好的，但影后仍有点名不副实。倒是那个安静的大个子挺招人喜欢，萝莉Lily Collins也挺靓（居然是菲尔·科林斯的女儿）。

同其他真人真事改编电影一样，最感人的地方是片尾的真实人物照片。盗用别人评价《逃离德黑兰》的一句评论：每当在片尾看到原型人物照片的时候，我就对这个牛逼的世界肃然起敬。

6.5分。

没看过原著，之前也没有正儿八经听过类似的音乐剧，所以我这样的观后感就显得无足轻重了——有比较才有好与次。

几乎都是在唱，节奏不错，伴着的乐章也不知背景，但感觉和得挺好。比较出彩的乐章除了开篇的“Look Down！Look Down！”之外，还有就是小资二代Marius在爱情与革命之间摇摆时与Enjolras对唱的“Red！I feel my soul on fire!…Black! My world if she’s not there!Red! the color of desire! Black! the color of despair!”和“Red! the blood of angry men! Black – the dark of ages past! Red! a world about to dawn! Black!! the night that ends at last!”这段，让人不得不赞叹。所谓的力透纸背，说得大概就是这样的语言了吧。

因为一直是在唱，所以讲故事的节奏不得不提起来一点。电影要把整部宏伟小说里的内容全部表现出来是很难的。加上音乐剧的表现形式，所以每一出戏的情绪表达都很丰满。你看着这些角色很卖力又很认真地歌唱时，你会不由自主地被之打动。话剧音乐剧一类修饰较少的艺术表达形式，比之各种后期制作完备的其他类型大片，要更加接近人。你从Fantine垂危时对爱女的挂念的热切和梦境中的温柔，很容易看透一百个母女共处的镜头才可以表达的情绪的发酵和升华。

但也正因为如此，在一些我比较关心的情节上，留下不少空白，让我看完有些枉然。

这里简单说两个地方，一个是关于贾维尔的死，电影虽然较顺利地表达了冉阿让与贾维尔之间纠缠几十年的恩怨包括其根本症结之所在，也在贾维尔临死之前借他自己之口说出了自杀的原因，但个人认为这一段之前，对贾维尔矛盾心理的发酵做得不够。

第二点，关于结尾的引申含义。电影的背景似乎是法国1830年革命，搭起的路障让我想起了“自由引导人民”里的场景。后来去查了一下，似乎有点拿这个当蓝本的意思，该有的工人、资产阶级，妇女，小孩，都在里面了。不过电影里面的结尾感觉对这个路障抵抗最终如何引起民众的支持，似乎未做太多铺陈。所以最后看到一个类似于完美的结局时，感觉有点愕然。因为明明十分钟之前所有民众都还对着这一小撮革命分子冷眼观之。

不过也完全可能是对背景的不了解造成以上疑问。我决定有空去翻翻雨果这本小说。

总体感觉还不坏，7分。