Month: December 2012

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1970年，正是越战最紧张的年头。美国在此时拍《巴顿将军》，无疑是为军方宣传打气，那么此片的主旋律基调也就毋庸置疑了。但美国主旋律还是与某朝主旋律不同，尽管口风很正面，但巴顿还是被塑造成了一个精彩丰富的人物形象。

巴顿是二战盟军将领中性格色彩最富戏剧性的一位，如专门研究他的德军上尉所言，他是来自16世纪的浪漫骑士，他热爱军事历史，片中每到一处就要凭吊怀古一番，还不时赋诗一首，再挥斥方遒。比如在突尼斯回顾迦太基与罗马的布匿战争，在巴勒莫讲这是史上易手最多的城市，在马耳他则是马耳他骑士团。巴顿在二战中非常活跃的是西西里的战役，前年我刚去过哪里，在片中我也看到了许多熟悉的地名，除了巴勒莫，还有Siracusa, Catania, Messina, Agritento等等，各个都是今日旅游胜地。

巴顿相信自己是汉尼拔、腓特烈、拿破仑转世，他是个绝对的战争狂人，只不过属于盟军一方。他的名言是“防御工事是人类愚昧的纪念碑”，其作战方针是进攻进攻再进攻。军纪严明，身先士卒，能打最硬的仗。片中诸如“我们已经杀到地图外面了”，“就算出于礼貌，巴顿也该告诉我们他的位置”，“给他一个头条，他又能前进30英里”等等细节都体现了这一特色。他瞧不起大多数同僚与对手，最大的愿望是能和隆美尔对决，甚至单独开着坦克决斗，可惜他未能和隆美尔正面交锋。至于蒙哥马利和朱可夫，他完全不放在眼里，而本片作为巴顿的主旋律传记片，也明显丑化了这两位的形象，蒙哥马利如同跳梁小丑，朱可夫矮了巴顿一截还挺猥琐。除了和德军的战斗，本片的一大亮点就是巴顿和蒙哥马利的隔空咒骂，甚至为了与蒙哥马利争口气，而擅自变更路线冒大险。“I smell Monty”是让他接到停止进攻的命令时的口头禅。

巴顿的粗暴性格更是吸引观众的元素，本片一开头巴顿在巨大的国旗前的一段纯爷们的演讲就让他的性格特征跃然纸上：“战争不是为了马革裹尸还，而是要让敌国的混蛋们马革裹尸还。”这一段不仅是巴顿的个人表演，也是美军的一段主旋律宣传。手持马鞭，叼着雪茄，满口脏话的特色让他吸引眼球，也招惹了不少麻烦。这个纯粹的战争狂人，如同中国战国时期的廉颇一样，对政治没有丝毫兴趣，唯一的生存意义就是有仗可打，甚至扬言要集合纳粹残军把苏联打下来。这样的人在战争结束后就一定要退出历史舞台的，果然他不久便死于一场诡异的车祸。

这样一个传奇军事人物，用来做美军的宣传偶像是再合适不过了。片中的巴顿虽然缺点多多，但塑造成了一个很有性格魅力的人，在业绩上更突出他战功显赫，是一员虎将。整个电影也平铺直叙，非常主旋律，北非战场的视野非常开阔。近3个小时的篇幅把巴顿在二战中的战功细数一遍，同时也突出了他掌掴懦弱的士兵引起的政治风波，来塑造他纯爷们的形象。这样的叙事方式在今天有点老套，但二战的辉煌历史和巴顿的个人魅力，还是不会让这3个小时无聊。

巴顿死于车祸后，葬于卢森堡美军公墓。前年大雨瓢泼的一天，我前去拜谒了一番，在漫山遍野整齐划一的十字架中找到了他。他与他的士兵们长眠在了一起，相信这是他所要的归宿。

7.5分。

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真过瘾啊。和自己其他的所有作品一样，昆汀秉承拍“纯粹的电影”的方针，只展现视觉和听觉的灵感，没有立场，没有价值观，没有所谓的“内涵”。《杀死比尔》更不用说，甚至剧情基本就是个杀Boss闯关游戏，重点就是视听享受。

3个多小时的过关分了上下部，第一集便是各种极致的风格化视听冲击，视觉上有黑色幽默（第一关，厨房动刀女儿放学，开pussywagon的猥琐男）、西部片、日本风格的欧式动画（讲述Boss的身世）、剪影效果（打喽啰）、黑白片（可能是为了电影分级）、日本动漫真人版（最终Boss战）的连续冲击，听觉上也是苦功不少，和剧情与画面巧妙配合，既有独特位置也不喧宾夺主，比如一开始的口哨声，豆瓣有专文叙述《杀死比尔》的音乐（http://movie.douban.com/review/1058184/）。同时上下集各有个连贯的文化主题风格。第一集便是日本风，虽未必正宗，但霸气十足，或者说和整片的视听风格一样，极度夸张，非常过瘾，既有“服部半藏”那种气冲万里式（神匠铸神兵的情节也很游戏化），也玩了一把变态学生妹的大铁锤的日式冷笑话。

在剧情节奏上，昆汀也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手，第一集的Boss战前的喽啰与小Boss战斗酣畅淋漓，虽然太血腥了点。可惜高潮蓄得太满了点，我都预感到Boss会太弱。也许这是有意为之，Boss战的场景，雪中的日本庭院，宛如来自侍魂，十分惊艳。

第一集是快速凌厉的日本风，那么第二集便是绵里藏针的中国味，或者说，香港武打味。都说白眉那一段很雷，Five-Point-Palm Exploding-Heart Technique，用英文来讲武侠神功，真是莫名的喜感。我想日本观众听第一集里刘玉玲讲日语也挺别扭的吧，那是美国人昆汀对日本与中国元素的致敬与yy，倒未必追求真实。白眉那一段还故意搞成了七八十年代香港武打片的粗糙画质，白眉那抚弄胡子大笑简直就是香港金庸剧再世，这恶趣味可谓是到了家。

第二集的视觉冲击不再那么猛烈，重点玩起了剧情与节奏，不得不说把握得很出色。小教堂屠杀那一段，所有观众都知道即将有一场屠杀，昆汀却不断的拖戏，让比尔和乌玛互相祝福感谢了半天，把观众的心都提到了嗓子眼，千呼万唤屠杀终于来了，1秒钟完事。就是你怎么期待的，他就偏不这么来。再比如一关一关杀boss有点流水账，便来了个主角被秒的情节，正当主角愤而出土准备复仇时，秒她的小boss被下一关boss干掉了。不到最后就偏不让你爽。好了，终于要到最终Boss比尔了，打入boss老窝，眼前却上演了一出和整个电影系列毫不搭界的家庭亲情戏，还真挺感人。观众们都歪着头看，想乌玛到底要不要打boss啊，要不要啊要不要？比尔却坐下来谈了一番对美国漫画的看法，超人和蝙蝠侠蜘蛛侠的区别。这和《无耻混蛋》里的影评人在丘吉尔面前大讲塞尔兹尼克一样，属于借角色之口扯点昆汀对不相干的事情的个人想法。都说第二集是中国元素，最后还是离不开Five-Point-Palm Exploding-Heart Technique。比尔不停的强调自己被伤了心，最后heart果然explode了。

结束了，片尾曲真是好听，但特立独行还没结束。本系列两集中无论哪个犄角旮沓里出现过的小角色，全部按照退场的顺序走一遍，每个演员都是领衔主演的字幕待遇。

7.5分。

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是在HBO上看到《保罗》的预告片的，保罗兄的出场相当惊艳给力，就果断下了看。总体略失望，基本就是两个2货和一个外星2货的公路喜剧，非常科幻geek向。虽然主演是西蒙·佩吉，这种2不再是《僵尸肖恩》和《Hot Fuzz》的英式囧，而是美式屎屁尿占了更大比例。当然偶尔也有亮点，比如保罗的造型和动作，比如保罗和小鸟那一小段。

本片主要任务还是致敬传统科幻片，我这个科幻盲也能单从镜头上认出好几处，比如三个乳房的《全面回忆》，Boss是《异形》系列的外星人克星西格妮·韦弗，外星人的母舰飞行镜头如同《独立日》，比如保罗回家的地点和向众人挥手告别的一幕如同《第三类接触》。我觉得本片外星人的设定非常舒服，在科幻电影中属难得的，不仅是保罗，结尾飞船上的那些“工作人员”也都很可爱，在保罗站在飞船口挥手告别时，我都几乎要打四星了。无奈结尾如此之拖沓，如国产电视剧一般。

6.5分。

第二天可巧又看了部所谓的公路喜剧，正是当下正红的《人再囧途之泰囧》。这种片名的电影我一直是直接过滤的，无奈此片好评如潮加上最近的情绪让我颇为需要喜剧，就尝试了一下。总体来讲符合我对国产喜剧的预期，充斥着无聊的网络段子，喜剧效果比《保罗》更低级更差劲，王宝强真是惨不忍睹，我就在黄渤也骑着车飞下悬崖时笑了一声。不过与《保罗》相反的是，《泰囧》的结尾不错。虽然略煽情但在合理范围内，范冰冰的出场效果好，黄渤打着电话陪老婆临盆的感觉也不赖。

6分。

《蒂莫西的奇异生活》是豆瓣上口碑很好的一个亲情片，还有正太，便十分期待。结果大失所望。秋色很漂亮，长腿小朋友很纯朴，袜子不错。但是剧情实在太空洞，桥段实在太俗套，表演实在太矫情，尤其在这种所谓唯美的画面映衬下。唯一让我略心痛的是新人取代消失的旧人。

5分。

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和《午夜巴黎》比起来，《爱在罗马》差强人意，但不失为一个度过圣诞夜的欢乐电影。

我喜欢的演员如此集中！女神佩内洛普·克鲁兹出演红粉妓女，哦那特意增肥的大腿，那迷人的嗓音，跨越半个地中海的意大利语，不管是《午夜巴塞罗那》里的神秘女人，还是《挽歌》里艺术品般的学生，或是本片里两腿分开着走的妓女，都那么有说服力，老客户预约服务时说穿那个黑色胸罩和丁字裤的时候，克鲁兹女神的”Si.sisisi..”都快把我融化了。杰西·艾森伯格演绎苦情小青年，虽然不似扎克伯格那般拽，但落寞中的那股偏执还在；罗伯托·贝尼尼本色演出，可惜角色厚度不足；艾伦·佩吉演个装逼女兼情场老手，的确够格；伍迪·艾伦依旧小个子老头，眼镜里的眼珠子圆溜溜。亚力克·鲍德温虽然不在我的list里，但是演个跟屁虫吐槽帝表现也不错。几个意大利演员也都演出了意大利人的本色，不过并无太多发挥空间，意大利人完全可以更精彩的。

四个故事开场都令人期待十足，不乏笑料之点，比如伍迪·艾伦第一次听到淋浴歌剧之神的嗓音时，也不乏诱惑之处，比如佩内洛普·克鲁兹脱掉红鞋上床时（那一段真是经典），也不乏浪漫之刻，比如杰西·艾森伯格和艾伦·佩吉在池边接吻的一幕，真的浪漫到我了。要说四个故事给我的总体感受，淋浴歌剧之神那个算是伍迪·艾伦式的典型笑料，效果不错，也顺带欣赏了不少普契尼的作品；艾森伯格和佩吉的那段也很典型，痴男面对bitch还自以为在真爱中；新婚夫妇的各自体验也挺到位，面对无论看上去多纯洁的人，你都不知道他/她背后有怎样的故事，而人生究竟是贵在体验还是结果呢？我觉得是前者；罗伯托·贝尼尼那段纯属调侃，略显单薄。这四个故事的立意大都不错，可惜后劲不足，结尾更是令人失望。而且除了歌剧是意大利特色，故事发生的场景是罗马之外，大部分故事本身和罗马似乎并无直接关系（倒是开头在罗马问路那一段颇有意大利操性），远不如《午夜巴黎》里那些和巴黎息息相关的往事和气息。

片中夕阳映照下的罗马美不胜收，散发出无限的诱惑力。这真是一个无数故事发生的地方，这反而映衬出了这四个故事的乏力之感。

7分。

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看完《夺命金》就一个感受：人活着真没意思。尤其是香港这种所谓高度发达的社会里的人。不管是黑社会老大还是金融大佬，高级公务员还是普通中产阶级，摸爬滚打一辈子的苦命人还是普通市民，都围着一个钱字苟延残喘，甚至把命都丢了。

此片的创新之处在于既非浪漫化的激烈警匪片，也非天水围系列那样的纯粹家长里短，而是走中间路线，多线程戏剧化的故事，但细节都紧贴着香港的现实。比如杜琪峰的老本行黑社会，那个江河日下，摆寿宴都吃斋，还10桌挤成6桌，黑帮老大一脸吝啬相，100块都已经是牌桌上的大码，被警察抓走还要求爷爷告奶奶凑保释金。再比如大陆蝗虫对香港的冲击，【剧透】大家都抱怨大陆孕妇来挤医院，任贤齐有了个天上掉下来的差了几十岁大陆妹妹，应该就是拜香港人骗娶大陆妹所赐；大家都抱怨大陆人把房价炒高，任贤齐的房子危在旦夕之时，又有大陆客愿加价50万买走；大家都抱怨大陆人让香港人没了工作，何韵诗工作的银行指着大陆客户赚钱…… 再看所有人都心系股票，都想一本万利，最后炒股大亨死于非命，靠股市放高利贷的遭遇不测，小市民赔了退休金，警察总长吞枪自尽（请看DVD删节部分，有了这部分任贤齐才显得没那么高大全路人），摸爬滚打一辈子的老头子要抱着煤气罐自杀。只有黄日华还在做实业：买卖废纸，也许他只是在照顾丐帮的生意。到头来只有两个混的很差的小人物拿到飞来横财擦肩而过，一个吃着雪糕，一个叼着雪茄，也不知下场如何（请自觉忽略大陆版最后一个镜头和结尾字幕）。

除了人为财死，本片的英文名life without principle大致还透出了一点引申义。片头任贤齐去办案，刚刚发生血案的隔板间内，邻里对失去的生命视而不见，已然破口大吵（其中还有《九品芝麻官》里的骂神胖老鸨）；为了钱什么事都可以做，砍人也不在话下，私吞更是信手拈来。有位同学感慨在香港的多年生活后说，这是一个规则制度非常完善的地方，但是你会看到这里的人的底线之低，凡是法律没禁止的，什么都可以做。

7分。

最近看了不少所谓的“反乌托邦”电影或小说，从《一九八四》到《V字仇杀队》，再到《撕裂的末日》，依次趋于娱乐化。《撕裂的末日》的风格很酷，进入状态也很快，克里斯蒂安·贝尔对西恩·宾的那一枪画面极赞，我想这片少说也得四星了。从世界大战到谋杀都是因人感情而起，所以消灭人类的感情来保持世界和平，人类究竟是为了存在而存在还是为了感情而存在？是个挺有意思的话题。

不过这个很难自圆其说，有没感情这一点太难界定了。一个没感情的社会，怎么还会有家庭、夫妻关系，怎么还需要礼貌和问候呢？另外，全人类都靠强制注射药物来压抑感情，而这个注射竟然是自助的，太不可靠了吧。克里斯蒂安·贝尔造反之后智商直线下降也是难以容忍的事，难怪说感情冲昏头脑。为一条狗冒生命危险乃至反抗大业，并且居然爱上了美版蔡明的艾米丽·沃森，大概是真的从来没爱过。这些罔顾情理的情节都太好莱坞了。再有就是一人干爆一个帝国的问题，Boss（认出那副嘴脸正是《勇敢的心》里的苏格兰贵族）及手下所有高手都不是主角的对手，一人秒杀千人，干到最后，克里斯蒂安·贝尔脸上居然露出了史蒂芬·席格的表情啊啊啊。然后帝国的命脉–药厂竟然随便就被引爆了，衣衫褴褛的叛军就秒杀戒备森严的政府军了…… 电影有漏洞不要紧，不过多到让人出戏就不好了。

但是！动作戏实在太酷了哇。黑客帝国式的黑风衣，“Gun Kata”的创意很好，用武术和统计数据武装枪械，每一次换子弹都酷毙了。虽然坑爹的一人干死千人，但是真的很过瘾。另外，儿子这条线也很酷，虎父无犬子！

6.5分。

《生死停留》这部悬疑片有如此之多难以解释的悬疑，我看的时候就断定只能用幻觉来解释了，果不其然是垂死时候的幻觉。不过回想起来这些幻觉梦境的处理倒是很不错，导演在镜头的衔接和剪辑方面狠下功夫，其中有非常多和现实的连接与暗示（详细分析看豆瓣文http://movie.douban.com/review/1233414/）。虽然显得有点刻意，但把这个梦境拍的真像那么回事，诸如反复出现的相同景象，虚无缥缈的布鲁克林大桥，即梦是人的意识对现实的不自觉反映，有很多关联也有很多错位，但大体上都表达了自己未能实现的愿望。

7分。

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如果问我哪一个电视节目给我影响最深，我会毫不犹豫地说90年代的《正大综艺》。它是那个闭塞而懵懂的年代通往世界的窗口，让当时的我就对这个世界心驰神往，那三个台湾导游小姐的工作被我当做世界上最幸福的职业。这个梦想如今已经部分实现，相信其余的也不是难事。在《正大综艺》之后，有一个《正大剧场》，同样是在闭塞的年代，那是我第一次密集的接触美国电影。可以说如今我的两大爱好，正大综艺都功不可没。

正大剧场里有相当数量的80年代的儿童科幻片，《E.T.外星人》、《飞碟领航员》、《霹雳五号》…… 可以说那时候的美国也是个梦想迸发的年代，也让我被这种幻想的美好深深感染。总是宁静的美国小镇，超自然现象划破夜空，小主角与一个非凡对象的命运交织在一起，那个年代的画面总是阳光灿烂或夜空明媚，人们总是无忧无虑地自在生活，可以说对美国来说，这也是一份遗失的美好。30年后的《超级8》是向这个时代致敬的。海报就是典型的80年代的儿童科幻片的构图和画风，人们的衣着造型、小镇的模样、汽车的型号，直接简单的故事情节甚至数不清的bug都一一还原，带我们回到那个单纯梦想的年代。所以《超级8》和《艺术家》一样，是一部怀旧致敬的电影，只不过缅怀的年代和对象不同。

“超级8”指的是当时流行的小型摄像机，小镇中的孩子们用这个摄像机拍了一部真诚而可笑的、同样打着时代印记的僵尸片，不过这部僵尸片里有外星人意外出镜。不过作为一部儿童片，本片的外星人有点过于惊悚了（大概是为了满足21世纪的需要），虽然脸部造型很80年代，它的飞船泛着的蓝光也很80年代，它的动机也很80年代—要回家。到90年代外星人基本都是来毁灭地球了，可以说外星人的行为也反映了人类的心态。男女主角都很养眼，翘鼻子少年Joel Courtney，大眼睛会反光，尤其是满脸脏兮兮的时候，脾气更是好得不得了，80年代的纯良少年。少女更是大牌，艾丽·范宁，用俏丽来形容最恰当，虽有点公鸭嗓，但很会演，尤其是演戏中戏的时候，80年代的梦中情人。

7分。

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“Carnage”原是著名的舞台剧，曾荣获托尼奖。讲的是两个家庭因为儿子打架而坐在一起商讨和解不成，却节外生枝，引发一系列大吵架的故事。四个角色时而站在各自家庭的阵营，时而加入性别的阵营，时而加入同性别的内斗，时而各自为战，涉及了处事态度、人生观、价值观、男女之别、婚姻的压抑，乃至人类文明与动物本性的层面。作为舞台剧，这一切几乎都靠台词来撑起，可见这剧本是非常精彩扎实的。

罗曼·波兰斯基将其搬上荧幕，并请来朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特、克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利四位功勋卓著的演技派来飚戏，看得着实过瘾。四个角色分别代表的现代人的四种典型。

朱迪·福斯特是研究非洲的学者和作家，热爱艺术，以文明的理想主义者自居，一开始她也是最和颜悦色的。但随着其他三位都不认同甚至讥讽自己的理想主义，其中讥讽的最凶的竟是自己的丈夫，到了心爱的画册被弄脏，她就彻底失控了。可以说凯特的那一呕吐代表了普通人对她这类“文明人”的真实看法。另外她反复强调己方是文明人才愿意在自己儿子牙齿被打掉的情况下还和对方坐下来谈，似乎是想将负罪感强加于对方，并且带有我是文明人不和你们一般见识的意思，也显示了她的这种占据道德制高点的作风。

约翰·C·赖利，朱迪的丈夫，则是彻头彻尾的现实主义者，或者说“庸俗的凡人”，他在四个角色中文化和事业水平都应该最低。起初还和朱迪站在一个战线，后来随着气氛不断升温，他对妻子的文明框框的不满暴露了出来，在放下所有面具承认自己就是个“彻头彻尾的庸俗的混蛋”之后，释然的讥讽任何人，释然的破口大骂，也释然的和“敌方”克里斯托弗品起了威士忌和雪茄，把婚姻中的压抑一扫而空，倒是让妻子措手不及。这其中有他不少令人捧腹的“小人物式吐槽”，堪称亮点不断。

克里斯托弗·瓦尔兹，《无耻混蛋》里的Boss纳粹上校，那股无敌的、令人着迷的欲擒故纵的匪气也带到了这部电影中来，职业是个狡猾的律师。从他无尽的业务电话来看，这是他唯一关心的事。老婆吐了一地他其实也毫不在乎，可以说他对孩子打架这件事更是不屑一顾。他可以说是个毫不掩饰的“野蛮”人，积极奉行最冷漠的解决方式，他是最站在朱迪对立面的角色。那一副玩世不恭的淡定样子，许多冷言冷语也是令人叫绝，只有手机泡汤了才失态。如果说赖利是小人物的吐槽，瓦尔兹就是一副置身事外的不屑与讥讽。本片戳到我的大部分笑点都来自于他，实在是演的太酷了，偶像。

凯特·温丝莱特，投资经纪人，工作狂律师的妻子，可以看出相较于对方这是个高收入家庭。她所代表的形象是被压抑坏了的人们。她装扮时尚，也知书达理，努力在过分的丈夫和对方家庭之间维持局面，但她肠胃和内心都不舒服爆发了之后，翻脸最彻底的也是她。攻击面极广，怒斥赖利扔掉仓鼠是谋杀犯，大骂朱迪存心找碴，然后再把最可恶的老公的手机扔进了水里。可见平时忍得有多痛苦。

在这四个精彩的人物的交锋之中，孩子打架的事早就被抛诸脑后。这之间贯穿了两个家庭的矛盾、两个女人之间的冲突（这个是永恒的战争）、两个男人之间的对峙（但谈到烟酒就一笑泯恩仇了）、男人和女人的冲突（把手机扔水里之后男女的不同反应非常典型），以及所谓的文明和野蛮之间的矛盾（三人围攻朱迪）。虽不能说蕴含了多么深刻的哲理，但环环相扣，连接的自然流畅，生动且激烈，用一个房间装满了戏。同时还在精妙时机插入来电（克里斯托弗的客户与约翰的妈妈），让场景、人物、情节都有了延伸。

不过鉴于本片是从戏剧改编而来，波兰斯基导演的电影版究竟有哪些新贡献呢？从电影与戏剧的最大不同—观众的距离可以观察到，一系列特写，尤其是演员的面部表情（例如朱迪气壅于胸、青筋暴起的样子与克里斯托弗的淡定状）能够得到更清晰的表达。其他比如对电话上的来电者的特写，也是电影的优势所在。除了这些特写，电影版也没运用更多的镜头语言，它所倚仗的还是对话。电影的时间弹性的特点在本片中毫无用处，因为电影版和舞台剧一样，现实时间和剧情内时间是一样流逝的。相反的，舞台剧中演员和观众更丰富的互动，在电影中就丧失了。所以总的来讲，这部电影的精彩，更大程度上应归功于原剧本。

8分。

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前几年曾经看过一次，字幕很烂基本没看懂。前几天央视六套播了此片引发热议，就又翻出来看了下。看了之后觉得没啥好大惊小怪的，片中的情况不会引发多少对长治久安不利的联想。片中的政权利用的是恐怖事件引发的公众恐慌，而非思想上的控制。这种极权完全是好莱坞式的，其实根本不需要发动人民，一旦阴谋被揭露就立马倒台，其境界比《一九八四》差了不知多少个档次。有意思的是电影版《一九八四》的主角约翰·赫特出演了本片中的独裁者。而片中V所推崇的1605年11月5日发生的gunpowder treason事件，不过是天主教恐怖分子试图刺杀詹姆士一世和全体议员的恐怖事件，丝毫谈不上正义。大概只是编导觉得那个面具好看吧。至于炸掉一座楼就唤醒人民，我隐约觉得这有点黑色幽默的味道。

但是这不妨碍《V字仇杀队》在其他方面见长，成为一部精彩的悬疑动作片。剧情的悬疑设置很巧妙，虽然V财力智力武力都过于强大且敌方过于笨蛋，但不得不说V设置的那一个个计划还是挺过瘾的。捉住娜塔莉·波特曼的蒙面人我觉得声音就不大对，但可惜后来我放弃了这一疑惑。细节方面，首先是台词，且不说对莎士比亚引经据典和各种华丽词汇的运用，V在自我介绍的时候用的一大堆v开头的单词也令人叹为观止，雨果·维文的腔调也很不错，从头到尾不露脸还能这么出色。其次是动作，V的飞刀慢镜头颇有诗意，竟让联想起另一著名电影系列。再者是音乐，《1812序曲》是柴可夫斯基纪念俄国击败拿破仑侵略而作，象征着胜利和希望，符合本片的基调，同时把原曲中的炮声换成了片尾的礼花，也算是有创意。

不管引经据典还是慢镜头动作戏，乃至主演雨果·维文，你想起什么没？《黑客帝国》。一看果然不假，编剧正是沃卓斯基兄弟。

7分。