你想知道的那个我们
休假一周，在香港。没料到满满的日程里都是雨，虽然在海边有很好的海景和滨江大道可以跑步散心，心情其实也很好，不过小雨还是限制了行动，比如沿半山道往太平山顶hiking的计划就泡汤了。闲下来的日子，可以看书看碟，当然也可以——堆玩具。
度假小屋的主题是完全符合度假的心情的，所以在对着不知所谓的三百多块部件的时候，大脑发昏的状态也没持续多久就被“把它们好好整理成一个美好的小房子”这样的强迫症想法给取代了。
于是在尝试了简单版本的搭法之后，在两个小时里把这个Advanced难度的小屋子搭好了。也就有了阴暗天气下面打开闪光灯之后拍下来的这个其实色彩反而格外漂亮的照片了。
当然，难度的设定是给7~12岁小孩的。
我已经错过在合适的年龄玩乐高的机会了，我的小孩可不能再错过。
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在凤凰电影台节目单上看到《海阔天空》这个名字，还以为是80年代末张国荣主演的香港电影，不料却是童年时代的伊利亚·伍德（魔戒矮人主角）和约瑟夫·梅泽罗（另一个成功的童星）主演的一个揪心的童年故事。
其实电影拍得挺生硬的，一些地方不太合逻辑。天才兄弟能造飞车就算了，小孩子把电线藏在烤箱里是顽皮就算了，继父为何要给空烤箱点火？好在两个可爱的小朋友的精彩表演掩盖了这些毛病。伊利亚·伍德的招牌大眼从小就绽放着空灵的光芒，脸蛋还肉嘟嘟的；而年纪更小约瑟夫·梅泽罗则始终带着一股忧伤，那眼神似乎在说只有天空或无尽的远处才是他的归宿。他让我想到了另一个童星海利·乔·奥斯蒙特，据说斯皮尔伯格拍《人工智能》时曾考虑由梅泽罗担任主角，眼光和我挺接近！兄弟俩亲密无间，占片子一半篇幅的内容是他们和忠实的牧羊犬四处玩耍、在加州郊野勇敢探险的历程，60年代的加州金色阳光和纯真童年，相信勾起了不少观众的回忆，尤其是有兄弟姐妹的。
如果这片子只有以上内容，那将是非常适合儿童观众的温情片，也适合成年观众怀旧。然而电影的其他内容打碎了这个可能的主题。两个小朋友的不同眼神其实代表了他们在片中不同的命运。单身妈妈带着兄弟俩穿越美国到加州，幸福满满地组建了新的家庭。然而弟弟Bobby屡遭继父的虐待，而哥哥Mike只能瞪着大眼饱含泪水却无能为力。我正纳闷他们怎么不告诉妈妈，刚被打过的Bobby忧伤地对哥哥说：“Mike，答应我，不要告诉妈妈，她现在很快乐。”多可怜多懂事的孩子！哥哥也十分体贴，通过故意做坏事被骂来引开妈妈的注意，兄弟间的浓浓情意萌倒一大片。
而这令人揪心的悲剧，本片用了一个令人瞠目的结局来收尾。在Mike的记忆中，Bobby骑着兄弟俩改造的飞车（也就是片名radio flyer）飞到了梦想的地方，成为了飞行家，原来那忧伤的眼神里包含着对天空的向往。这浪漫美好的结局给了Bobby解脱，也给了观众解脱。不过影片也暗示了这只是Mike用来缅怀Bobby的方式。IMDB上更有评论说Bobby根本不存在，只是Mike想象出来的兄弟，是真正遭受童年虐待的自己的黑暗的投影。更举出了为何只有弟弟受虐，兄弟俩为何会同时胃疼，妈妈对Bobby失踪反应并不激烈等等证据。我觉得这个可能性不大，不然汤姆·汉克斯在头尾所说的照顾弟弟的承诺主题就变成对不存在的幻觉的承诺了。巧的是前一天看的，拍摄时间相差20年的《少年派的奇幻漂流》也有相似的元素，正如汤姆·汉克斯在片尾说的：“所谓真相，或者说历史，是只存在于讲述者的脑中的，因为这只是他记忆或纪念的方式。”
我觉得Bobby到底是死了还是不存在并不那么重要，让我纠结的是本片这样结尾所表达的立场。面对苦难不仅采取逃避的方式，更宣扬飞出悬崖来解脱。这显然不仅会给儿童观众以行为上的误导，也没有告诉他们面对问题应有的处理方式。而前面那么多温馨感人的兄弟情，又像是面向儿童观众的。而那凄惨的情节显然也不适合有不好的童年记忆的成年观众。所以我认为本片目标群体混乱不明。
总之，小朋友和有童年阴影者，远离此片。
7分。
相比之下，刚刚上映的梦工厂3D动画《守护者联盟》就实打实的为孩子们而作了。既然是中规中矩儿童片，故事就非常主旋律，功夫都下在人物造型和动作场景上，这些方面做的挺动人。第一人称的飞行大场面多，刺激爽快，3D视觉体验极佳。开头还在东方明珠下的城隍庙里穿梭，可见中国市场日渐上升的地位。
主角是一个银发冰冷少年，光着脚丫，身材修长，棱角分明，手持冰杖，非常符合当今审美潮流（不要被海报误导，片中的主角好看多了），关于他身世的悬疑自然也就吸引人了。沙人的黄金十八般武艺很炫有创意，可惜大部分时间不在。普通小孩的造型也挺可爱，并且不是单纯的被守护者，他们勇敢地相信守护者们，反过来也拯救了主角在内的守护者们，共同战胜了坏人，算是一个有激情的创意。
其他人设一般，笑料一般。比如主角叫复活节兔子袋鼠是因为其配音者休·杰克曼的澳大利亚口音，有点冷。坏蛋boss像阿凡达。
7分。
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李安，不敢说是人类的瑰宝，但可以肯定是电影领域的瑰宝。虽然他才华横溢，但也没举世无双，真正的缘由是他独特的背景。既了解西方价值观和观众口味，又具备东方视角和细腻，而大器晚成又使他在年轻时不被世俗侵蚀，因而能始终保持一颗纯真看世界的心。所以他不仅能挖掘自己拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这样为西方所欣赏的东方作品和《理智与情感》这样西方欣赏的西方作品，也能在此之后拍出《冰风暴》这样表面西方家庭题材（实为世上所有家庭），却蕴含西方导演无法把握的东方式细腻的作品。东西文化结合成功之后，他凭借发自内心的真诚，超越了文化背景，摈弃文化偏见，拍出了《断背山》。按他所说，《断背山》不是普通的gay片，而是一部主题为爱的电影。之所以选择同性之爱，是为了让观众拓宽对爱的理解范围。总之因他的独特背景，和一片赤子之心，他的作品总带有珍贵的特质。
然后，始终不断探索文化新大陆的他有了这部最新的《少年派的奇幻漂流》。都说这片是在思考生命和人生，这样的电影也有不少，但李安在文化上毫无偏见的胸怀还是无人能及的：他自己是台湾裔，而这部大制作的主角是印度新人，印度文化占很大比重。试问有几部主流电影（非动作片）是有色人种为主角的？其中更涉及了跨宗教（印度教、基督教、佛教、伊斯兰教）的议题，主角竟然同时虔诚的信仰这些宗教，认为它们都是通往答案的道路。虽然这都是小说原著的设定，但大部分基督教背景的西方导演也很难涉足这样的题材。
之所以这样处理宗教，并非是为了宣扬无神论，片中很明确的说了：科学能解释外在的事物，而内心还是得靠信仰。主角的名字pi似乎也有此类含义，一个无法得到准确值的无理数，似乎暗示科学不能解释一切。电影想表明，不同的宗教只是不同文化背景的人们追寻终极答案的不同方法，宗教都是人为的组织，信哪个本质并无不同，重要的是有所信仰，信仰永远是有限的科学之外的，来支撑人心的东西。到苍茫的大海上，一切人类的组织都消失了，这时候只有纯正的信仰本身，而非宗教的具体理论，来支撑你直面上天，直面自己。到影片末尾，pi说出第二个故事的时候，又扣题呼应了这一点，你愿意信哪个故事，取决于你有没有信仰。
本片的3D效果不错，一开始的3D版动物们就能让小朋友们和我激动起来（话说自然类纪录片能拍成3D的话就太好了），之后占据主要篇幅的海上漂流，那美幻的3D效果反映了自然世界的曼妙与壮观，也反映了少年内心的美好期许，到那个挤满了獴的岛屿算是想象力的高潮。视觉化的想象力有力的弥补了漂流这种单调情节的不足，更让3D第一次用以呈现古老的智慧，而非以往的单纯视觉刺激。本片将让3D从一个技术噱头开始逐渐成长为一种艺术表现形式。
在这3D奇幻世界中已经有许多暗示引起我的疑惑，为什么猩猩能坐着漂浮的香蕉过来，也许是记错了。为什么老虎不一开始就扑出来干掉土狼？也许是巧合。为什么生存手册上会讲如何与大型食肉动物相处？也许这是电影的浪漫化。为什么pi不把对自己有生命威胁的老虎渴死？也许他真的寂寞。为什么老虎宁可跳海捉鱼也不过来吃pi？也许真被pi感化了。到了那食人岛，一切都无法解释了，那么多獴怎么生存，怎么会有白天淡水晚上变酸的泉水，为什么人的牙齿会在花瓣里。我们只是不愿相信这美好的一切是梦，直到结尾pi直截了当的说出现实版的第二个故事，才把我们猛地戳醒，对此有疑惑者看看日本人的报告最后选了哪个故事便知。
然后我们才理解斑马猩猩土狼老虎分别是什么。为什么老虎会等那么久才出击，为什么最后陪伴pi的是老虎，因为那就是pi自己。而那如母亲形状的梦幻食人岛意味着什么更让人不寒而栗。证据是离开印度时少女送给他的离别礼物绳子，被他系在了食人岛的根茎上，这暗示他和母亲的诀别，从此之后这不是母亲。这一点在之前也有铺垫，pi小时候吃大鱼之前，闭目感谢毗湿奴化身为鱼救了他。而这食人岛是毗湿奴的第二次化身，这成为了pi为了生存而不得不做的令人无法想象的事情的精神庇护。而花瓣里的牙齿进一步强化了这一点暗喻，这花朵似乎在片中也出现过多次，比如母亲画花给孩子们看，pi在夜晚的大海里看到无数花朵幻化的母亲形象，以及印度少女的舞蹈的最后一个花朵一样的动作。至于无数的獴和变成酸性的水这两个奇怪的特点分别代表什么，也可以有更多令人不忍细想的含义。想到这里，不得不佩服李安，原来前面那么多看似可有可无的情节，都含有千里伏线的深意。
总之，这是一部劫后余生的现代寓言，少年与老虎的漂流历程，正是与无信仰的“纯理性”的自己斗争和融合的漫长漂流岁月。最后获救之前，老虎头也不回的走了，也符合老虎所象征的含义的特点，而pi自己反而有点不舍，因为没有老虎他不可能坚持到最后。少年pi也从整个冒险中成长起来，脱离了纯真，成长为一个男人。我看到了脱离纯真的伤感和用信仰取而代之的情怀。
虽然片中的人物都选择了信仰来回避残酷的现实，但导演是在赞美信仰让世界更美好，还是讽刺人们用信仰蒙蔽自己于现实之外？自然与主角的交互，似乎又象征了神与人的关系。信仰告诉我们神创造了人，但创造信仰的却又是人类自己，即人创造了神。究竟是哪样？他的态度不明。李安一直是一个冷静的思考者，而非观点输出者，这和他的偶像伯格曼一样。
作为人文主义加享乐主义者，我的内心其实没那么多挣扎。但李安的确又带来了一部有普世价值的作品，如同伯格曼一样，脱离文化壁垒，力求站在普世的高度把抽象的感受视听化，3D技术也第一次为艺术做出了贡献。
9分。
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《谍影重重》前三部（又名《伯恩的身份》）是我看过的最专业、最在剧情上下功夫的谍战悬疑片。换句话说，它成本不高。没有《复仇者联盟》的超级大场面，也没有《碟中谍》的未来式高科技噱头，更没有《007》系列的热辣女郎，场面的火爆感多是靠快速剪辑、镜头摇晃来形成，没有花哨的功夫架势，招招实用，招招致命。当然也分不开在有限成本下对动作场景的精心设计，比如第二集末尾在俄罗斯隧道内的撞车戏，第三集在摩洛哥老城区的跳房子追逐大战。这是我多年后看的第二遍，另有一收获是认出第一集结尾的场景是希腊的Mykonos岛。
当然其最大的优点还是剧情悬疑揭秘的方式。如今观众口味日涨，悬疑片越来越难拍，因此出现了不少对策。神棍或者闹鬼就不说了，做的比较好的有《盗梦空间》这种，用独特的世界观或背景设定来设计一个一环套一环的情节架构；也有如新近港片《寒战》这样，用超级复杂的阴谋和人物关系来一层一层垫上，答案揭晓时固然过瘾，但很多观众已经被绕晕。《谍影重重》犀利坚持采用了古典的情节模式，要说用了什么特质，那就是主角失忆。一个失忆的人被人追杀，很容易拍悬疑片，但却并不容易拍得好。本系列的一切就如传统故事一样一层一层剥开面纱，伯恩想要寻找真相，CIA同样不知道伯恩想要干什么。多线悬疑穿插迭出，干净利落，整个三部曲下来，也没有把人绕晕的几十层阴谋，但没有人说他剧情乏味或不靠谱。唯有看第三部时萌发的一个疑点：伯恩独胜于其他所有特工的无敌身手就算了，他的假护照都是CIA给的，他用假护照行走世界为何CIA都追查不到，反而唯独琼艾伦能觉察？
同时，本系列在各处细节展现特工这个神秘行当（不仅是主角伯恩）的绝世的身手、利落的作风、敏捷的思维、冷酷的气质。整个系列看下来，堪称特工职业技巧的教科范例集锦，包括侦察和反侦察技巧，逻辑思考技巧，格斗和飙车技巧，负伤紧急处理技巧，带妹子逃亡技巧等等。豆瓣上有人做了总结 http://movie.douban.com/review/1253333/
本系列做到了类型片的极致，已经足以在电影领域留下重要位置。但我没有打五星，还是因为在专业极致之后，并没有太多触动内心的东西，也就是电影作为一个艺术最慑人的杀手锏。虽然也有寻找被害人后代谢罪、找寻自己走上不归路的起点完成轮回、不断思考自己是谁等等，但都只是浅尝辄止。其实第三部在第二部的结尾前塞一大段剧情，然后继续到大结局，很讨巧，也侧面反映了能讲的故事已然不多。它没能在空下的时间里升华一下这个系列，而是用长时间的追逐动作戏来填充，不得不说是一点遗憾。当然，对于这一系列做到极致的类型片，我们不能苛求更多。
8分。
最近上映的《谍影重重4》，则属如同《终结者3》、《加勒比海盗4》一般砸招牌炒冷饭的续貂之作。续集可以不及前作，也可以新增人物扩展剧情，但如果前三部已经把一个轮回般的故事完整的讲完，再去强行延伸就没意思了。马特·戴蒙非常明智的拒绝参演第四集。第四集的故事和前三部可以说基本没关系，只是想要重塑那扑朔迷离的揭秘模式，诸如失忆还有镜头狂晃等等，但这片拍出来就是个简单追杀灭口故事，还拖了2个多小时。亮点是被吹的很牛逼的冷血杀手追了大半天被不会武功的女主角一脚踹死。
6.5分。
《不死劫》，想法不错，拍的太平淡了点，对“我是谁”的哲学思考虚晃一枪。一些镜头不错，比如推送报纸给儿子、沉入游泳池的过程等。和《第六感》里的Haley Joel Osment一样，沙马兰喜欢用有忧伤眼神的正太，Spencer Treat Clark，《角斗士》里也有他。6分。
《名侦探柯南16：第11名前锋》，下一部柯南可以和蜘蛛侠一较高下了！那犯人是批发炸弹的么，这么多炸弹够再炸一次珍珠港了吧。5.5分。
《危险性游戏》，90年代的暮光系列，在瑞恩菲利普最靓时候量身打造的偶像剧，眼睛闪闪发亮。剧情开始感觉还不错，然后就可以去屎了。瑞茜威瑟斯彭原来这么难看。另一女主不错。6分。
《超级大坏蛋》，把坏人当主角，把正派超人塑造成普通人都会嫉恨的校园明星型的人物，并挖掘他们的感受的创意不错。但是毕竟是儿童片显得低幼。那个忠实的鱼仆人是亮点。6.5分。
《忍者小英雄3》，和拉尔夫·马奇奥的电影一样，好莱坞少年功夫热时代的产物。贾登·史密斯生晚了。三个小朋友好身手 Michael Treanor / Max Elliott Slade / Chad Power，还有萝莉Crystle Lightnin。 Max Elliott Slade长大了不但没残还更帅了。6.5分。
《战悚目击者》，90年代好莱坞片的典型气质，有一个比较有意思的设定，成本不高，重剧情，人物衣着风貌勾起今天的怀旧之情。本片的设定，视力模糊而看不清凶手，同时因手术会过一段时间才意识到自己看到了谁。女主角漂亮。6.5分。
《阿珠与阿花》，同学会为啥都要这么恶心啊。Lisa Kudrow的喜剧气质难得的独一无二。6.5分。
《月神》，非常漂亮温情的动画短片，也不乏想象力。全无其他公司近年制作的动画里的那股卖弄气氛和笑点的戾气。7.5分。
《最终幻想》，11年前顶级的画面效果今天看来也还不错。剧情比想象的丰富，但几无人物塑造可言。6分。
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《寒战》这部新晋香港警匪片达到了相当高的制作水准，其情节的复杂、悬念迭出的精彩设置、节奏的紧凑、气氛的紧绷都有好莱坞大制作的风采。可以说它极致地发挥了香港电影最擅长的警匪片在制作上的水准和能力。并且它不像好莱坞重在动作场面，把更多的篇幅用在踏实的情节推送，100分钟信息量很大，我个人是觉得比略显假大空的《蝙蝠侠前传3》要好看。对于它的赞美我不想说更多，总之是一部值得到电影院去消费的电影，也是近来疲软的香港电影的有力一击。
然而本片是一部高水准制作，却非经典电影的原因是，在悬疑上做足文章，却没有基本构思上的大创新，或者人性社会性上的突破，或者深沉的史诗气质，或者独特的文艺气息。《盗梦空间》没什么人性深度挖掘，但是玩弄多层次梦境是一个很有想象力的构思；后面几个元素，我们就不提《教父》和《美国往事》这种了，就说说香港自己的，可以称为准经典电影的《无间道》吧。《寒战》在剧情和悬疑的设置方面都比《无间道》要更加处心积虑，甚至因为剧情过于复杂而有一些难以避免的漏洞，但这些漏洞并非《寒战》和《无间道》的差距所在。刘德华的“我想做一个好人”，梁朝伟的“你知不知道我是什么感觉”，这种陷于特殊境地的人物的独特心理与个性的挖掘塑造，是《无间道》的优势所在。《寒战》虽然有层层叠叠的阴谋，并且宣传了香港优秀平衡的机构体制，但并无让我们铭刻于心的经典人物形象。
讲讲演员。主演郭富城和梁家辉都表现的不错，首先做到了沉稳，然后发挥出自己的气场，打造一个有吸引力的形象来让观众投入。这也是本片唯一两个稍有层次的角色。最大的弱项仍然是刘德华，他只是客串几下，却成了最坍台的几个地方。他演戏可能很努力很用力，但他没有做到基本的沉稳再发挥，因而始终是一副做作的轻浮形象，并且还自以为演技很好。这幅样子居然演郭富城的上司的上司，和郭富城的对手戏还教导对方，但全然是个轻浮太子党上位的形象。李治廷和彭于晏两个年轻演员也是经验有限，李治廷这个角色相当重要，但演的不够给力，而彭于晏则全是一副小聪明的嘴脸，完全看不出192的智商。其他所有角色，不管戏份多少，人物的层次感都是打酱油级别。
下面开始讨论剧情，剧透了哦。
首先不得不说郭富城自己举报自己来引入廉政公署调查梁家辉是一招好棋，也是很棒的剧情设置，但最后找到彭于晏破绽的还是郭富城自己去多做的化验报告。廉政公署的角色大概更多的是宣传香港的体制。贯穿其中有几个香港警匪片的大俗桥段：一旦有主角家庭感情戏，哪怕只有几秒，家人一定会被绑架；污点证人楼顶见面，生死关头不下手为强，却叫嚷“你为什么要出卖我”然后被灭口；巨款另车送回必然被劫。另有几个难以解释的：郭富城在开头为什么说问题出在“寒战”这个代号上？后来也没交代；郭富城为什么下令用警备差的车运钱回金库？作为关键突破口的，彭于晏到过同一地方两次的疏漏，我不明白为什么绑票视频一定要提前拍摄？
另外，彭于晏192的智商，肯定知道梁家辉质问他时周围遍布狙击手，怎么会妄图接枪杀老爸？而彭于晏搞这么大动静，动机就是扶持老爸上位？有点说不过去。关于彭于晏的两个问题也引发了片尾匿名电话是谁打的问题。我认为这片尾电话不单是为了搞续集，更是对真正大Boss的暗示。我个人认为是梁家辉。首先仅凭彭于晏小警员的权限，192智商也无法做片中的很多事情，而如果父子的最后对决是演给郭富城看的，来弃车保帅保护梁家辉，接枪的智商问题也就说得通了。一开始梁家辉大张旗鼓反应过激，也是为了引诱郭富城来夺权，否则仅仅是爱子心切有点难说通。再从高架桥枪战的激烈程度来看，绑票的目的不仅是5000多万赎金，更是为了除掉郭富城。而金库老板究竟是否有要求把余钱送回的问题，我认为鉴于钱嘉乐主动英勇救郭富城并牺牲，金库管理员说谎的可能性较大，随后他也被灭口了。但郭富城为什么下令用警备差的车运钱，的确难以解释。
虽然说了不少毛病，但从我扯了这么多来看，这的确是个值得看的电影。
7.5分。
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HBO作为自由派媒体的旗帜，其多产的电视电影，尤其是纪实题材的故事片，却往往能有比好莱坞电影更客观的视角，并且虽然成本不高，都拍的相当好看。比如《Margin Call》和《Too big to fail》这两片，在讲金融危机和华尔街内幕都能做到有诚意的尽可能探求真相和全面的立场，同时也戏剧张力十足。《Game Change》讲的是2008年美国大选，极具争议的共和党福总统候选人莎拉·佩林的参选故事。在其中见到了不少熟面孔，Anderson Cooper, Wolf Blitzer, Sean Hannity, Rush Limbaugh等等，常看囧司徒并了解美国大选的人会倍感亲切的。
阿拉斯加州长莎拉·佩林被选为副总统候选人，是因为其重视家庭的角色以及非常保守的意识形态（尤其是无条件反堕胎），能够博取保守选民和白人女性选民的好感。然而她只是个来自阿拉斯加的小镇女人，不仅毫无历史地理常识（不知道南北朝鲜为何分裂，德国是两次世界大战的发动者，说在阿拉斯加海岸可以看见俄罗斯），对联邦级别的政策以及外交与国际政治一无所知（911是萨达姆发动的，说不出任何最高法院的判决案例）。要知道73岁患有心脏病的麦凯恩很可能会在任内挂掉，这个一无所知的女人就会成为美国总统。这可怕的可能性充分暴露了麦凯恩团队为竞选而铤而走险的投机行为。
HBO自然淋漓尽致的展现了佩林的无知，但也没死揪住这条辫子不放。朱莉安·摩尔演的佩林不造型极其相似，并且鲜活的演出了佩林不同于其他政客的真性情。比如死都要关心阿拉斯加的支持率，比如不按稿子说自己想说的，败选后坚持要发表败选演说等等。这一切加上她与丈夫以及五个孩子和睦美满的家庭关系，还有她面临国家事务大补课时的强大压力以及采访出丑后，作为一个女人脆弱的表现，然后副总统辩论表现出色（连左得比Fox News的右更没底线的MSNBC都称赞她），都一起塑造出了一个真实多层次的、全面的人物形象。一开始我还觉得她演的不够愣头青，明显和在《囧司徒每日秀》里看到的满嘴放炮的傻啦·佩林不同，直到看到片中佩林出镜后的表现，才知道朱莉安·摩尔把佩林台前幕后心态与表现差别也演出来了。
艾德·哈里斯演的麦凯恩造型就没那么相似了，并且似乎把麦凯恩演的年轻旺盛了点，印象中麦凯恩吐字都慢吞吞的，一副老态龙钟的样子。麦凯恩应该能是个合格的美国总统，只不过今天的美国总统选举不再是能力与资历的较量，而是娱乐化的选秀节目。说实话，从奥巴马的大小演讲以及所作所为来看，我不觉得他比佩林懂得多很多。拜登也有不少惊人的神句语录，这样在娱乐至死的时代反而更受欢迎。大小事务政策自有智囊决策，总统要做的只是面对提词器当好一个演员罢了。
7.5分。
《无敌破坏王》的构思是近年来少见的好创意。电子游戏改编电影并不稀罕，但讲的还是游戏本身的就不多了，而像本片这样来个大致敬并且还互相串访的就更少了，让30年前的像素小人和3D时代的特种女兵相爱的喜剧效果不言自明。快手阿修我没有玩过，但吃豆人超级玛丽街霸总归是我们这代人的集体回忆吧。把古老游戏的像素人赋予现代人的性格就已经非常有趣了，“游戏坏蛋恳谈会”则更加戳中了我，想象一下吃豆人里的幽灵，超级玛丽的库巴，街霸里的警察等等一帮平板化的坏蛋坐在一起互诉衷肠的情景吧。还有Candy King按手柄上上下下左右左右BAStart进入后台（魂斗罗和沙罗曼蛇的30条命），这些都是供我这样的怀旧者回忆童年的，迪斯尼当然不会忘了今天的儿童观众，那个Hero’s Duty和Sugar Rush，我不知道是否真的有这两个游戏，但显然是针对今天活跃的玩家的。
有人说这片和《勇敢传说》是迪斯尼和皮克斯弄反了，我并不这么认为。《勇敢传说》虽然讲的是传统故事，但人物与细节的生动想象以及对影片整体的把握让这部作品有超越动画的电影气质。而《无敌破坏王》的构思虽然颇具新意，但人物造型和剧情其实都还是低幼水平的平庸的，基本是没有皮克斯的迪斯尼现在的水准。整部电影能够流畅的看下来，全靠背景构架的好创意以及一个接一个的动作场面，比如糖果堆里的飙车，比如曼妥思掉进健怡可乐里。虽然让人会心一笑的地方不少，但中间还是感到了几次剧情和中心的无力。
忘了说中文字幕，这次感觉拿捏的比较到位，没有胡乱发挥山寨网络用语，几个双关语翻译的不错，比如“粪发涂墙”那一段。
7分。
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HBO看到这片真是惊喜，堪称哥特式黑色幽默的典范。一个阴森森的怪异家庭，一个简单的侵夺财产阴谋故事，但是各种人物和细节实在是亮点不断。想要侵夺人财产的是笨手笨脚的黑眼圈光头大叔，活像早期恐怖片里的吸血鬼，片中可没少挨整；男女主人无时不刻都欲火焚身状，哪怕行将身首异处；女主人是苍白修长的淡定帝，各种阴森恐怖的历史从她嘴里说出宛若温馨亲情故事；一对杀人狂儿女更不是省油的灯，尤其是女儿，在学校表演砍头大喷血技惊四座；巫婆样的老母亲和科学怪人般的管家自不必说，最可爱的是那只忠心耿耿的能干的手，还去联邦快递打工贴补家用，可谓鞠躬尽瘁。连配角“毛毛表哥”都亮点不断，总之没有一个废人物，所有人的气质都无敌，同时故事和桥段黑色幽默一气呵成，从头到尾都不泄气，非常过瘾。有意思的是这还不是中世纪古堡故事，而是一部美国现代背景的电影，这一家子也去参加正常的社交活动，孩子们也要上学，社会上的其他人是完全“正常”的，这一家子在其中行走的效果，谁看谁知道。
除了哥特气质和黑色幽默，本片打动人的还有这看似阴森诡异的一家子，他们的绵绵亲情和善良比任何道貌岸然阳光明媚的所谓模范家庭都要动人。真是一部好电影。
8.5分。
《阿基拉和拼字大赛》是一部中规中矩的美国励志片，比较特别的是它的题材是拼字大赛这一在中国人看来都比较geek的竞技项目。在这片中我们可以见识到各种闻所未闻的变态英语词汇，相信做字幕的人一定很high。另外它的主角是一个黑人小女孩，励志片以黑人做主角并不罕见，因为这更容易反应主角出身的寒微。而这种geek项目的Boss果然是亚裔，美国人对亚裔的偏见和不会比对黑人的浅。好在这位亚裔Boss是个混血小帅哥，名叫Sean Michael Afable，也算没有丑化亚裔的形象。
6.5分。
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在20世纪之前，人类的音乐大概基本可以用古典音乐和民乐来概括。进入20世纪后，虽然很难定义，但摇滚和流行、爵士等等新的音乐类型一起，成为了不可或缺的文化元素。随着人类的进步，衣食无忧并高度城市化的生活之后，非自然的生活方式给人的精神带来了很多困扰，首当其冲的便是各种有形和无形的束缚与压抑。面对这种困境，摇滚是其中一种态度。我自己是一个一点也不摇滚的人，我的应对方式是活在自己的世界里。因此我只能斗胆猜测，摇滚大概是一种冲破束缚追求自由，并大声呐喊和宣泄的情感诉求或精神。
大概是为了纪念英国摇滚最兴盛的1960年代，理查德·柯蒂斯这个同样一点也不摇滚的，代表作是《真爱至上》的导演拍了这部《海盗电台》。这部电影回顾串联起了很多经典的歌曲，我这个一点也不摇滚的人都听过其中近一半，虽然叫不出名字，比如“why does the sun go on shining”。大部分歌曲都和画面相当应景，而且应景的有些过分，比如欺骗小帅哥感情的女孩就叫玛丽安，比如sun go on shining的时候就是日出。所以我觉得这片更像个经典歌曲MV大联播，视听享受一流。
说到剧情，我觉得理查德·柯蒂斯还是把这部讲摇滚乐的电影拍得相当古典主义的，换句话说，就是“流畅好看”。虽然一个个都打扮的五光十色，Bill Nighy和Rhys Ivans也的确腔调十足，尤其是后者。但除了MV外，小帅哥的破处就占了快一半篇幅，剩下的多是睡粉丝以及睡别人的女朋友，以及寻父这种古典桥段。我还很疑惑为啥那么帅的小白脸会没女孩要，而粗糙的胖子这么受欢迎。最后还搞出了泰坦尼克这么一出，就更加classic了。也许每个人对摇滚的理解有所不同，虽然有各种放纵，但我并没有看到太多冲破束缚追求自由的呐喊，反而一些外在包装的行为显得有些做作。看之前见演员表里还有肯尼思·布拉纳，不由大惊这位莎剧大拿也来摇滚了？原来是来演反派，而且是单薄型反派，似乎剿灭海盗电台的唯一动机是对首相的承诺，而非文化上的冲突。
总的来说，我觉得这是一部古典主义的经典摇滚歌曲MV大串联，那些歌曲真的都很不错。要把一部电影拍的摇滚是很困难的，《搏击俱乐部》虽然没有摇滚乐，但可能是比较有这种气质的一部。不摇滚的人的妄自评论，还请多多指正。
7分。
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看HBO放的《人鬼情未了》，这雨天的周六下午没有白过。20多年过去了，这部当年的票房冠军一点也没褪色，还充满了今天的电影所不具备的朴实气质：不做作、不说教、不轻浮，情感自然浓烈，正邪分明。虽是人鬼之恋，但并不纠缠于灵异惊悚，故事的重心还是爱情。没有呼天抢地山盟海誓，没有白马王子灰姑娘，光是两人相拥做陶器，那湿漉漉的感觉，配上那比电影还出名百倍的
帕特里克·斯威兹深情款款，黛米·摩尔经典的清丽短发形象空前绝后，两人的感情令人扼腕。乌比·戈德堡的喜剧天赋也做了很好的点缀，那一身的紫色造型堪称一绝，还顺手拿了个奥斯卡最佳女配角。阴谋故事邪恶程度和复杂程度都恰到好处，为这个爱情悲剧做了非常好的依托。电影也毫不避讳对正邪的鲜明立场：好人上天堂，坏人下地狱。其中并无说教，但我却从未对天堂地狱如此信服。
8.5分。