Month: August 2012

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上海电影节已经过去2个多月了，回头一望还有安哲罗普洛斯的三部电影没有写。大师的电影，没有专业背景是不敢妄下评断的，我就随手写写我总结出的一点感受。

一共看了《雾中风景》、《塞瑟岛之旅》、《鹳鸟踟躇》三片。可以发现一些明显的共同特征：在安哲电影里的希腊，从无阳光明媚的碧海蓝天，永远是年久画质里阴云笼罩的冰冷潮湿的破旧街道，时不时还有瓢泼大雨或者雾气弥漫。长镜头，一般是慢速横摇，永远是潮湿寒冷的场景，所有人物定格，都穿着深暗臃肿的风衣，或看天或看镜头，宛如是在扫描一张陈年照片。节奏极其缓慢却非浪漫，如同安东尼奥尼一般的空镜头，配上无尽重复低沉的弦乐，透出无限的压抑。

《雾中风景》的主题是旅行。尤其是探讨人为什么要离开去旅行，旅行究竟有没有目的地，不管是物理上的还是心理上的。一个苍凉的冬天，姐弟俩悄悄离家出走，想到德国去找素未谋面的父亲。据说安哲罗普洛斯自己也没见过父亲，于是这段追寻的旅途是他带着观众和姐弟俩一起踏上的。寻父看似是他们的动机，其实更像是一个契机，无论如何他们就是要离家去旅行，也不知道去往何方，也不知道为什么要去，正如世间的许多人一样。这一路上遇到的好人好事没让他们更加振奋，遇到的艰难险阻也没有让他们退缩，并不是他们坚强，而是他们进退都无所谓。所以全片120分钟基本上都在旅途中，最后他们有没有找到父亲并没那么重要。

为了突出旅行这个主题，片中不知有多少火车的镜头、公路的镜头、驾驶的镜头。其中有不少令人印象深刻者：比如一群警察站在街上，仰望天空，一动不动地看着雪景，镜头又是慢慢横摇。也许旅行的目的是为了欣赏风景？又如在车站的候车室，闯进来一只鸡，全场鸦雀无声地盯着它，直到它被截断退路一把捉住，世界又恢复了噪杂。也许旅行只是一种逃避，而人注定就如这只鸡一样无路可逃？再如一帮看古怪的老年剧团，把衣服晒在海边作为对死去团员的葬礼。也许旅行的目的是为了悼念往昔？在如雾的蒙蒙细雨中，小女孩邂逅了骑摩托的青年，情窦初开；在如雾般的瓢泼大雨中，小女孩失身于卡车司机，一手鲜血。也许旅行是成长的必由之路？

但是青年的真相、断掉的路、垂死的马、残破的大手都宣示着，旅途没有那么容易，旅行的人们也难以找到所寻求的飘渺目标，比如“父亲”。最后的“一开始一片漆黑，然后才慢慢有了光”也只是说旅途是慢慢呈现的，望不到尽头，我们和那姐弟俩一样，永远在途中。

8分。

《塞瑟岛之旅》的主题不及《雾中风景》明确，我猜测是对过往的追忆，与如今现实的格格不入，寻找自我的困难，也有无尽的漂泊。这些通过线索人物的父亲从流亡的海外归来这个故事来呈现，又是父亲，透过这个假象的父亲归来故事，我们再次看到没有见过父亲的安哲罗普洛斯的心结。

依旧是阴雨不断，脏乱破败的街道，低沉的弦乐，迷雾般的场景。影片中有个剧团面试，让每个应征者到台前念“是我”，暗示着这是一个寻找自我的故事。流落异乡数十载归来的人，追寻年轻时在故土留下的踪迹不断落空，而当今的现实却又不能接纳自己。最终他在瓢泼大雨中消失在故乡和异乡、过去和现在两个世界的夹缝中，虽有一辈子的爱人痴心相伴，但寻找自我还是无情的失败了。他不时高喊着“烂苹果”、“我不再相信任何事了”，大概是指自己记忆中或自己所属的那个世界已经糜烂而不得归，而又无法信任这让自己仓皇不安的世界。

《塞瑟岛之旅》也有些有意思的镜头。比如开头的小朋友戏弄哨兵后躲避追捕，一个远景镜头下从远处跑来躲进了一个小门，镜头越过围墙看到，那小朋友竟和整个门一样高，这视觉魔术大概也象征了岁月的魔力。但总体上本片还是相当闷的，颇有点吃不消。

6.5分。

《鹳鸟踟躇》的主题是边境。边境是人为树立的一道无形之墙，是边境促使了两端的不等，因而也是边境促使了人想翻越这道墙。《鹳鸟踟躇》讲的就是墙两端的人以及想要翻墙的人的故事。

依旧是冰冷潮湿的阴天，镜头始于几名死于海难的偷渡客，随后是坐着火车而来的移民，慢速横摇过整列长长的火车，每个车厢门口站着一家人，形态各异，每个人后面都有自己的故事。虽然他们各有不同的辛酸故事，但共同的木讷神情透露了他们的精神困境。男主角和语言不通的女移民在酒馆神奇的约炮过程也说明了这批人内心的麻木：费劲千难万险来了，来了又如何？未来是什么？

在边境不仅能看到翻越无形之墙的人，也能看到被边境割裂的世界。那场跨越河流的寂静婚礼正是这世界无声的缩影。我们除了看到这场婚礼神奇的表现形式，也看到无形之墙的巨大能量，还看到人们已经适应了这无形之墙，甚至能在这割裂的世界下找到可持续的生活方式，包括人类感情的最灿烂形式之一—爱情。从中我们看到人性更胜于无形之墙的巨大能量。

安哲的电影都相当的闷，画面阴暗、人物行为古怪，但看不出装逼的意味。关键还是导演的基本功扎实，并屡有精妙的构图的长镜头与巧妙的调度和分镜上演。比如《鹳鸟踟躇》里出走政治家的夫人到访记者家里一幕，一个长镜头不仅把房子结构交代的一清二楚，也把人物关系完整的摆在了台面上。再如结尾那颇有创意的超现实画面，也许那象征着人们共同筑起跨越无形之墙的桥梁。

扎实的基本功是大师和装逼最显眼的边界。

7.5分。

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这部北欧导演在好莱坞拍的犯罪动作片有别于一般好莱坞片的气质。主角瑞恩·高斯林长相不赖，但完全不走偶像路线，要么拍复杂背景的电影（比如《总统杀局》），要么拍风格独特的电影，比如《亡命驾驶》，本片中作为主角甚至没有姓名。他在这些片子里基本是内心血雨腥风而外表淡定冷静的风格，表现也不错。女主角凯瑞·穆里根，好甜好静的妹子，感觉也不错。这两个人在极其压抑的逆境中的作孽的感情令人唏嘘。

一个个说特色。首先是音乐，许多是声乐，歌词非常清晰，吐出了镜头前角色的心声，虽清晰但十分飘渺，完全没有喧宾夺主，融入了影片当中。再者是打光，片中好多黄昏般平行侧光，就像在北欧常见的太阳悬于地平线上的感觉，和大多数好莱坞片的风格明显不同，有一种出世的苍凉感。然后是暴力，本片的暴力也颇有创意，创意的暴力必然有些血腥，但绝非以血浆为卖点。比如电梯里把人头踩烂，握手顺便把对方手臂大动脉整个划开等等… 最后是情节，情节是有点说不过去，虽然看似紧凑紧张，但是回过头来一想，男主要是不卷入整个事件，除了他和女主没机会接吻然后被撞车被追杀被捅刀子之外，其他的一切都不会改变，该死的人还是要死，哦，还搭进去一个修车铺老板。

挺好看的。7分。

《触不可及》（Intouchable）是一部豆瓣评分高的吓人的近期热作，10万多人评分达到了9.0，大有新一代肖申克的趋势。不可否认，这是一部好看的、充满法式生活态度的温情喜剧片，跨越种族、地位、残疾的似友非友的感情是一碗让人身心舒畅的鸡汤，尤其它还是根据真人真事改编，这就如同鸡汤里多放了一勺鸡精。在这残酷的世界，我们的生活需要这样的正能量。除了营养，这碗鸡汤也相当可口，一系列欧陆式喜剧桥段，豪华的浴缸、修剪胡子等等，难怪让大家十分受用。

但是，仅仅令人舒畅，这碗鸡汤就至于走上神坛吗？本片也明显矫作的地方。比如片尾的滑翔伞，他们参加的是Paragliding而非Sky Diving（飞机跳伞），我自己玩过明白，这个完全不刺激，是如同鸟儿般欣赏天地美景的，那个黑哥们嘶叫成这样也太假了点吧？再比如，如果这是一部英语片，而非法语片，还会受到这样的追捧么？

我觉得有很多真挚的法国电影不输给本片，比如《小淘气尼古拉》，比如《六楼的女人》。

6.5分。

《美少女特工队》是一部神奇的电影。豆瓣5.9的低分让我早早的过滤掉了它，但是HBO最终没让我错过它，虽然错过也不算太遗憾。

这部电影深刻贯彻了类型片的精神，即本片单刀直入的面向宅男，所有人物、画面、桥段都极力ACG化，传统电影的剧情等等统统靠边站，甚至仅存的剧情也采用了游戏性的“搜集特定物品完成逃脱任务”的模式。电影主体更是用带幻觉的舞蹈这一桥段支撑起本片的唯一目的：酣畅淋漓的展现一场场风格迥异的、让人身临奇境的ACG游戏酣畅淋漓的战斗。共同特点是画面非常游戏化，妹子都脸好白胸好大头发会反光，武器和敌人都非常炫酷，编导绝对是ACG发烧友。

宅男福音。6分。

《007之诺博士》是第一部007电影。肖恩·康纳利年轻时虽然没有老了那般皱纹越多越性感的神奇魅力，倒也不失为一代型男。

本片前半段在今天也能吸引眼球，悬念迭起，侦探片气质浓厚，把初登荧幕的007的机智与身手烘托的不错。不过后半段靠视觉效果和动作戏支撑的“高潮”出现的时候，这让人啼笑皆非的场面充分说明了一点：一部电影想要流芳百世，其本质还是用心完成的艺术作品，比如细致巧妙的场面调度、寓意深刻的构图、精彩纷呈的剧本等等，而非阴谋噱头和视觉轰炸。

完全依靠后两点的，必然被时代扫进历史的垃圾堆。试等50年后回看迈克尔·贝的《变形金刚》。

6分。

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10年时过境迁，视觉效果自然今非昔比，蜘蛛侠也应景做成了3D版，效果还不错。不过要我说新版蜘蛛侠最大的特色，那还是，男主角好帅。安德鲁·加菲尔德，我认为是现在的偶像派男明星里最帅的一个，真是上帝的恩赐，比原版的托比·马奎尔的屌丝样不知养眼多少倍。虽然原著党会说屌丝样更符合蜘蛛侠窝囊的本来面目以及日后的自我膨胀的情节安排，安德鲁·加菲尔德也帅到在学校受欺负也完全不像回事，屌丝气质全无，但是，就是帅嘛，而且不是脑中无物那种。女主角从克尔斯滕·邓斯特换成艾玛·斯通，也没有减分。艾玛·斯通因出演《the Help》出名，不过鉴于其在奥斯卡颁奖典礼上的疯癫表现，本片中的形象可能更符合她的本色。两个人相当般配，并无原版知识女性提携屌丝的感觉。

剧情基本中规中矩，稍微触动我的有三个地方：蜘蛛侠告诉女朋友全世界只有她知道的秘密时，那种相互依附的感觉很好；最后决战前，整条街的吊车给蜘蛛侠开路的桥段，虽然俗套，但是好莱坞煽情依旧做到了燃；男主的伯母死了丈夫，孤单的坚强的痛苦的慈爱的看着满脸伤痕男主时，觉得伯母不容易。

7分。

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在香港看了被承载厚望还引发轩然大波的最新一集蝙蝠侠。可以说在细节上导演保持了水平，但是剧情和演员还是比前作差了个档次。

开头的劫机蛮有创意的，至少我没在电影里看到这么劫持飞机的。但随后多方人物粉墨登场以及千头万绪的情节交叉剪辑不紧不慢的进行的时候，我的观影热情却慢慢冷了下来。蝙蝠侠（克里斯蒂安·贝尔）、贝恩（汤姆·哈迪）、猫女（安妮·海瑟薇）、女富豪（玛丽昂·歌迪亚）、警长（加里·奥德曼）、年轻警察（约瑟夫·高登-李维特）、管家（迈克尔·凯恩）、公司经理（摩根·弗里曼），还有自负的警察、外来的特工…… 这片才称得上美版《建国大业》。但蝙蝠侠不是幻灯片，克里斯托弗·诺兰也是个野心十足的导演，他绝不满足于《复仇者联盟》的水准，他要把如此之多的人物在3个小时的电影里一一刻画。我承认有神来之笔能寥寥几笔就让人物跃然纸上（荧幕），但再神的导演也没法面对如此之多的人物全部妙笔生花。结果就是线索过多而没一个人物有机会得以深入剖析，剧情也显得散乱俗套，结尾的逆转因为前面的包袱不够重而缺乏冲击力，而最终结局更略显俗套。

超级英雄电影的Boss举足轻重，因而也相当意义上决定的电影的吸引力。本片的贝恩无法和希斯·莱杰的小丑媲美，一是出场机会有限，二是这个人物只显示出残暴，却未有小丑的智商和癫狂，而后两者是坏蛋Boss的主要魅力所在。贝恩出场颇为霸气，但领便当却如同路人一般。

当然，本片依然紧贴纷繁复杂的剧情，而不是单靠强冲击力的视觉奇观，显示了制作方的良苦用心。本片仍是质量上乘的犯罪动作片，我打三星半。

7分。