伦敦奥运开幕式随感

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要说伦敦奥运开幕式和北京最直观的区别,那就是参与演出的普通人是真正的主角。比较露脸的名人大概也只有肯尼斯·布拉纳和保罗·麦卡特尼(70岁了宝刀未老啊!)了,最多加个007和憨豆(他在一边弹琴掏出手机时真的发了一条推特,可以查证),真正的主角是那大多数欢快的人们。

也许你会说,北京开幕式上更没什么头面人物啊。但那些蚂蚁一样整齐划一的群众演员们真的没有一丝主角的感觉,所给的镜头也多数是大远景,力求团体操的俯瞰视觉效果,每个人不过是机器上的螺丝钉,真要说主角那该是那个硕大的LED屏幕吧,非常中国特色。伦敦开幕式上,可以看到每个人都有很大的空间,他们都不是专业演员,例如表达NHS那段都是医生和护士在狂欢,动作并不规整,但都很欢乐,有许多特写镜头,宛如一场大party,每个普通人都是参与者,充满了自由的气息。那一分钟的记忆墙,代表70亿人的70亿张小纸片,也都充分表露了对个体的尊重。点火炬也体现了世界大家庭个体的分量,相当有创意,北京的吊钢丝绕场一周实在有点囧。插国旗的小山感觉也不错。《火的战车》代表英国电影的成就,运动励志主题也很符合,配乐动听;最后《嘿猪的》的全场合唱,感染力更是爆棚。

相比之下北京更急于向世界展现中国悠久丰富的历史文化,以及今日的现代化新貌,要表达的东西很多,加上对个体的一贯忽视,以及张艺谋的个人趣味,有这个效果差异并不奇怪。而英国的辉煌历史早已为世人熟悉,它如今想要的就是更多的参与性。

另外,伦敦开幕式儿童的戏份很大。一开始来自英国四个地区的唱诗班的天籁童声,NHS模块每个床上蹦跳的孩子们,以及占了很大篇幅的英国童话,彼得潘、魔法保姆,甚至还有库伊拉和伏地魔。让伏地魔在开幕式上占据如此显赫的位置,不得不说也只有英国人做的出来。这表达了对儿童的和未来的重视,相比之下北京貌似只有假唱的林妙可。

在历史选材方面,中国的辉煌多比较久远,例如丝绸之路、唐朝、郑和航海等,写意的东西多;而英国对工业革命前的历史,包括莎士比亚都一笔带过,重点是工业革命后对普通个体影响较大的历史事件,比如影响近几代人的摇滚,比如改变全世界的Internet,也包括了一些现实中负面的元素,比如高耸的烟囱和浓烟,那在开幕式上并不是美好的形象。

伦敦导演丹尼·博伊尔是个很注重镜头的导演,看《贫民窟的百万富翁》和《猜火车》就能感觉到他独到的机位,因此在现场无法表达的许多东西都用预先录制的电影片段来穿插;而在电影中都爱搞团体操的张艺谋,导演个开幕式那是正中下怀,因此只要人海就够了。

总的来说,北京的开幕式是一场视觉盛宴,场外观众的观感效果比较好。伦敦的开幕式是一场人人参与的大party,参与者比较开心,感染力更强。

2012上海电影节Day8:《巨大奇迹》《奇迹》《混蛋》《故乡》

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《巨大奇迹》据说也是根据真实事件改编,不过我想应该改得挺夸张的。这是一部1980年代,万众一心在阿拉斯加拯救被困鲸鱼的绿色和平宣传片。举国上下为这三头鲸鱼所牵挂,美国总统、海军陆战队、各大媒体、爱斯基摩人纷纷加入,甚至苏联破冰船都跨越意识形态的隔阂鼎力相助。不得不说实在太狗血了。
  
抱着对阿拉斯加美景的期待去的。结果只有一片冰天雪地,画质还很模糊(可能是故意的),我还以为就是80年代的电影,不过又疑惑德鲁·巴里摩尔怎么能20多年前就这么老了,后来才发现这是2012年的新片。德鲁同学演的绿色和平女一副全宇宙都必须围着那三头鲸鱼转的姿态,谁不积极或有其他动机就是敌人,也许是挺传神的反映了绿色和平组织的特色。
  
无限狗血和平庸中只有两个亮点:几个水下镜头相当美丽;惊现莎拉·佩林真人。

6分。

虽然少了“巨大”两个字,日本电影《奇迹》可要好看多了。曾因《无人知晓》轰动戛纳的是枝裕和,今番再推新作,依旧是关于孩子的纪实风格影片。《无人知晓》在现实主义方向走得很远,剧情长达一年,就真的拍了一年,接近纪录片;《奇迹》有所收敛,故事性增强,剪辑也古典化许多,但还是有许多纪实的特色,比如让孩子对着镜头接受访谈一样的讲自己的想法。《无人知晓》从极其冷静的角度透出阵阵悲凉,而由数位大牌做龙套,真正主角是孩子们的《奇迹》则带有鲜明的立场无时不刻地散发正能量。

正能量的来源自然是孩子主角们。因父母离异而分离的10来岁的兄弟俩,最大的愿望就是能一家团聚。他们面对破碎的家庭,不是国产剧的苦情眼泪,而是哥哥的坚强成熟(其实又不那么成熟)和弟弟的积极亢奋。哥哥画了一座附近的火山挂在墙上,每天跪拜;弟弟每天亢奋的跑上跑下,和颓废的搞音乐的父亲(小田切让)行程鲜明对比。个中萌点,不一而足,譬如闪回一家吃饭,父母开吵开始摔盘子,哥哥忙着劝架,而弟弟淡定的抢救几个菜躲到镜头前闷头大吃。他们听说新开的新干线在飞驰相遇的时候,许下的愿望便能实现,便欣然规往。

在他们周围也有一群拥有梦想的萌孩子,梦想成为职棒球员而天天吃咖喱的(因为某球星喜欢吃咖喱),梦想成为大明星的,梦想集齐某系列手办的,梦想不再有作业的…… 这其中有一萝莉深得我心,并非惊艳,而是低调的甜美,声音我也喜欢,纯情不矫饰。经密集考证,她叫橋本環奈。我女儿能长这样就好了!

除了孩子们,影片中所有的成年人也充满了正能量。梦想娶漂亮的小幸老师(长泽雅美)的酒窝小帅哥(顺便考证了,名叫林凌雅,好名字,声音也很有磁性),偷走老师的自行车铃铛,又羞涩的归还,说是捡到的。老师大概心里猜出七八分,但给予的是温柔的宽慰;三个孩子集体“病倒”,美女校医也心知肚明,还帮助他们哄骗班主任。酒窝小帅哥就变心了,“如果娶不到小幸老师,我就娶校医姐姐。” 这样温柔美丽的老师都是梦中来的吧。

一群怀揣梦想孩子们决计到新干线许愿,为了筹措票款,他们在自动售货机下搜刮零钱,卖掉心爱的手办和漫画书,这行动力令成年人汗颜。兄弟俩的外公在最后一刻功不可没,但他也是一个有原则的轻羹(一种米饭团类的食品)制作者。传统的轻羹味道淡,孩子不爱吃,外婆就让他放糖做甜一点,外公坚决不同意,说乱改配方会得罪“田道间大神”。外婆怒曰“宝贝外孙重要,还是大神重要?”外公沉默半晌,说“大神重要”。

孩子们背着父母偷偷上路了,在异地迷路的他们被警察撞见,正当警察要遣送他们的紧要关头,孩子们胡乱指了一户人家说这是外婆家。户中的老夫妇顺水推舟的接下了孩子们,度过了闹腾的一晚。我女儿(见上图)在临行前愿帮他们许愿,夫妇俩说他们已经很满足了—-原来他们很久没有这样儿孙绕膝的感觉了。小帅哥问和他们说了啥,我女儿乖巧的说:“提醒他们谨防银行诈骗。”

最后,当新干线交汇的那一刻,每个孩子大声喊出了愿望。而多数与此前的不同—想娶老师的小帅哥喊道希望爸爸不要再赌博了,想做职棒选手的孩子喊道希望家里的狗能活过来,弟弟喊道希望爸爸能创作出好作品…… 孩子们悄然成长了。哥哥则没有许愿,“在家和世界之间,我选择了世界。” 五短身材的哥哥形象愈发高大起来。

再写下去就要变成全程剧情复述了。我只是想表达,每一个温暖的细节组成了这部又萌又明媚的电影,它让我感到世界每个角落都充满阳光。大爱无疆。

8分。

德国片《混蛋》再次展现了德国电影严密的剧情和对社会历史问题的深刻思考。不过看完《龙纹身的女孩》再看这片,也发现生活最无忧但也单调的德国人和北欧人也是最变态的。影片开始于一起儿童绑架案,凶嫌很快被锁定,是个充满抑郁气质、迷恋尼采的帅哥(Markus Krojer)。不过由于凶嫌未满14岁,也缺乏证据,警察也不能逮捕他。

随后,这部电影由一部悬疑犯罪片演变为剖析犯罪动机的社会问题电影。影片中另一个抢眼的角色是少女Mathilda (Antonia Lingemann),她苍白的面容让我想起了《大开眼戒》里出租礼服的老板的神秘女儿。Mathilda在火车上偷窃,勾引已婚男人,乃至介入这起绑架案,其实都是为了引起关注,根源是早逝的父亲和酗酒的母亲让她从未感受到关爱。而这个无名少年绑架同父异母的弟弟(Finn Kirschner)也是为了向遗弃自己的生母报复(片名Bastard既有混蛋又有私生子的意思),并准备在自己14岁生日时枪杀弟弟作为给自己的礼物。然而这罪恶的源头又来自于母亲当年被强奸。这是将仇恨转嫁到无辜的人身上的连环悲剧。

警察和受害者父母为了救被绑架的孩子,满足嫌犯的各种要求,让他和“父母”一起吃饭起居,要母亲哄他睡觉,以补偿这13年来的缺失,甚至在他生日的那一天,并以他出生时的真名作为礼物。但13年的缺失岂是一朝一夕能弥补的,这绑架的背景和13岁大小子的蛮横又让它各种扭曲变态。果然,在他说出人质藏身处后,警察和受害者父母立即翻脸—他们关心的只是人质,这个从小失去父母之爱的少年不过是个该被惩治的凶犯罢了。当然,聪明的凶犯说出的地点是假的,警察和受害者父母付出了更高的代价。正当一切似乎要水落石出的时候,那个渴望关注的少女Mathilda,再次被承诺所抛弃,她选择了绝望。

从头到尾,影片的立场是相当中立的,既没有将罪犯刻画得罪无可恕,也没有给予其身世过多的同情,为的只是呈现这一出希腊式悲剧,符合德国电影的一贯作风。而那个被遗忘的Mathilda处理的也是相当好,她的戏份恰如其分,时不时提醒关注她的存在,然而观众们也随着剧中角色一样遗忘了她,直到最后悲剧的发生。两个少年主角的表演都相当出色,引领了两条悲剧线索。这部电影名不见经传,在德国都很冷门,但依旧显现出了严谨、完整、用心的品质。

当然,槽点也是有的。凶嫌虽然未满14岁不能逮捕,但警察你可以跟踪他啊?为啥任由他一次次的回去虐待人质,一边还抓破头的乞求他透露点信息?另外,曹杨电影院无愧本地大爷大妈根据地,前排隔五个座位的大叔声若洪钟,每句台词都要朗读一遍,半小时下来我就有无法抑制的爆他头的冲动—-其实犯罪动机是很容易形成的。

7.5分。

来源于《蜂蜜》给我带来的静谧的美好印象,我对土耳其电影《故乡》也有类似的期待。不过这部演员跨界导演的电影还是让我略为失望。电影技巧略显稚嫩,70多分钟讲的内容也很简单明了,主角从大城市返回家乡(安纳托利亚地区),发现各种剧变让他儿时的回忆都难以寻觅,同时还破坏了环境。影片用反复出现的铃铛和铃声来寄托怀旧情结,同时是文艺界常见的左翼环保立场。

片中并无什么美景,但出现了一些土耳其的风土人情,比如土耳其红茶,比如在一个画着很多三角尖的盒子里玩的当地桌游,我都在土耳其见过。这也是我希望在电影节看到的内容。

安静的土耳其电影中角色都喜欢睡觉(例如《蜂蜜》),本片结尾以主角在锯木声中睡去蛮有寓意的。

6分。

日本漫画为什么有趣?

好像是初一的暑假,和闺蜜们一起画过一个漫画。题材大概是校园少女系。故事编了很宏大的大纲,写了好长的人物设定的文案,最后只画了19页就开学了,连第一场邂逅戏都木有画完。自己动过笔,才明白,画漫画最难的不是画,而是在落笔之前要想的事情。一个情节,用哪些镜头来表达,这些镜头又要从哪个角度来定格,每个分镜要怎么排列,大小形状?当时“主笔”俺完全无力适应这个工作,最后善于写作的老妹来做了分镜设计,而本人就沦为了画匠而已。现在想来,这些很像电影导演要考虑的问题。摄像机要放在哪里?人物要怎么走位?镜头要怎么变化?曾经很闲的时候翻过一本电影理论书《电影镜头设计》,作者就提到了,漫画书其实很像电影的故事板。故事板是导演在设计镜头的时候画的草图。一度对这个观点深以为然。直到最近看了一千块钱日元夏目漱石童鞋的孙子夏目房之介的这本《日本漫画为什么有趣》,想法有了一点进化。
如果说是电影故事板的话,大概中国的连环画最合适,或者说一格漫画。因为格子是固定大小的,好比固定大小的屏幕。而漫画的格子大小是可以变化的,还可以重叠,可以消失,甚至格子之间的留白都是可以用来表达和引导情绪。
漫画因为只有静态的图片,比起可以直接记录动作和声音的电影来说,有各种表达的局限,所以需要发展一些特别的表达手法,来弥补这种不足。
是不是所谓表达手法,其实是一种借用想象的手法?
如果有看过一些少女漫画和少年漫画的经验,应该知道,这个是一眼就能区分开来的。少年漫画的格子一般是很规整的,方方正正。而少女漫画多用不规则的格子,人物也不会规矩的呆在格子里面。还有很多和情景无关的花啊啥米的东西会冒出来。
让我们再考察一下故事。
少年漫画:打小怪,修炼,升级,学新招数,拿到新武器,打大怪,失败,重复前面步骤,直到胜利。
少女漫画:相遇,暗恋,相爱,纠结,不安,嫉妒,误会,分开,痛苦,思念,和解,更相爱。
少年漫画侧重的是动作,而少女漫画是情绪推动的。
规则的格子带有时间流逝的暗示,比如一样大小三个并排的格子,会给人一种时间在这三个格子中间以某种一致的速度流动的感觉,这个时候突然下面出现了一个大格子,就带来了节奏的变化,于是动作的节奏感就这样被表达出来了。
而少女漫画更加重要的是传递情绪,动作是次要的。比如我们想象一场告白成功的戏码。如果给一个全景,我们可以同时看到男女猪脚的脸,可以同时看到男生表白的表情,和女生作反应的表情。二流的画家也许还会把场景设计在樱花树下,画很多浪漫的飞扬的花瓣。读者的印象是好浪漫哦。。。如果不画全景,而是先给男猪脚一个特写,这个时候男猪脚是面对读者的,请脑补一下少女系漫画里面男猪脚那个像潭水一样让人沉溺的温柔眼神,那个时候读者就会自动代入,而对男猪脚产生一种更加怜爱的情绪。这会很希望他告白成功。然后再看到女猪脚欣喜的反应,读者是感同身受。而为了表达这两个人其实是在同一场景中,画家会取消格子的边界,加些许留白来表达其实是两个镜头同时取镜后的叠加。这个例子可以帮助体会一下少女漫画为什么会有那么多的特写,有那么多不规则的分镜,还有那么多看起来很浪费的留白。

少年漫画在欧美也有,肌肉男系列都算。但是少女漫画却是日本独有的。少女漫画发展出来的独特的表达手法后来被各种日本漫画借鉴,而大大丰富了日本漫画的表达。在这个意义上,让漫画的分镜离电影的故事板更远一点。

国内的山寨动画也好漫画也好,都让我觉得没有灵气,即使画工已经很漂亮了。分镜这种东西,不是临摹可以学习和改进的。是一种更加积极主动的思考过程。需要漫画家一种可以类比电影导演,但是又不同的能力。漫画家需要思考的,不是怎么画的漂亮或者真实,而是怎么表达最有力。小丸子的画风就很简单,人物像简笔画一样,但是可以非常的生动。在这里,简单变成了一种追求的艺术风格了。和电影一样,先要表达到位,然后可以追求风格化。但是风格还是应该为表达服务的。比如香港的写实画风,画画古惑仔可以,画小丸子的孩童世界就是很不搭的风格。

为了防止跑题太厉害,就先写到这里。
一句话总结,漫画在借用想象的方式让他区别于电影的故事板。而日本漫画为什么有趣,我看完也还是不知道。只能说,因为有更加丰富的表达方式,让有趣成为可能。

站在水中央

我决定把这一切写下来。

如同这个世界赋予我们生命的奇迹一样,生活中也到处安插着这世界准备给我们的迷茫和悲伤。当年轻人懵懂无知不知该向何处去寻找这些让人迷茫让人悲伤的问题的答案时,常常有内外两向的两种选择:要么他直接愤怒地表达他的无辜,用执拗的拳头或精神拳头去回应。要么他追问内心,试图从自己找到问题的解决答案。

这可不是在矫情,真的不是。

2012年7月的某一天,我站在这个国家的首都城中一条热闹的马路中央。霓虹闪烁,灯影交错,

国际上风云变幻,叙利亚局势紧张,奥运会召开在即。这国也在和周边的各个邻居吵吵闹闹推推搡搡,一面是相处了若干年的老毛子开火追击这国的渔船,一面是相恶了若干年的老冤家吵闹着要买了争议多年的小岛,还一面是相扰了若干年的几个南亚小国在南沙唧唧歪歪。国内也并不平静,房价的调控政策捉襟见肘效果却未可知,经济增速享受着上上下下的快感,四起的群众散步则惊吓住了中S海的十8大维稳布局,甚至连足协杯都在这个晚上用6:0的悬殊比分在工体改写着中超球队相互交锋的历史。

而我,不过是在这个城市一个普通的餐馆吃完晚饭,准备回酒店。

站在路的中央,开始从乌鲁木齐驻京办拦车回东三环的JW Marriott酒店。路线并不算近,地点也不算偏僻。同样的需求,在上海,不用打电话预订,你就站在路口,不必移动,五分钟内,必然完成所有等待上车。

而在京城,请把五分钟这个数字乘以六。

拦车拦得火大的时候,不禁开始在路中间思考这个问题,这到底该怪谁?

每到夜晚,这个城市的出租车司机们开始以热闹的酒吧街们为中心,簇拥而去。除那之外的所有地带都要打上“不放空车去”的烙印。非进城的路线,不去;去了肯定要放空车回来的地方,不去;去近了就起步价十块钱的,不去;去远了赶不及回来交班或者和回家的方向相反的,不去;不去,不去……

在服务行业的重要性早已不言而喻的今天,这个城市的出租车司机还在拒载。

我觉得,这几乎必然地造成了恶性循环。拦不到车着急->自己买车->车越多路越堵->出租车越挑客挑路线->拦不到车着急。可是你他妈半夜九点半一点也不堵的时候为什么也那么难拦车啊?

有人说你别怪司机啊,人家也不容易,每个月份子钱那么多,起步价又不给调,再不挑活,自己就没法活了。此话不假,出租车这个服务型行业的服务意识之差不是没有原因的。至少我不相信北方人和南方人之间有这么大的素质上的差别。谁还不是图多挣几个钱才来这行业打拼啊?理解。

所以最后总是把问题归结到这是个堵车堵成神经病一样的城市,没救了。再也许没人会在乎在这个巨城中的蝼蚁们的拦车意见。肉食者们都有自己的奥迪,有自己的专用道,可以交通管制你。你丫,从我的路上滚开吧!让领导先走!

思考这些问题的时候,情绪必定总是很恼人的那一种。千头万绪,像是要从一堆破烂纠缠的线当中抽出一个头来,如同海水一样把你淹没。而在趟这滩浑水的人,和这城市没他妈半毛钱关系。

我要是能解决这问题,还要噶文门特干什么?算了,拍拍屁股走人。

几天后,这城市果然被水包围,死伤数十百人。

站在水中央,我看不见这个国家的希望。

2012上海电影节Day7:《我家买了动物园》《狮子王》《城南旧事》《远东的珍珠》

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马特·戴蒙、斯嘉丽·约翰逊、艾丽·范宁…… 如此强大的阵容,《我家买了动物园》却只是一部从头大俗到尾的美国家庭片。好莱坞流水线的制作水准到底是精良,但真的是否能打动人,编导的才华和是否用心就表现出来了。据说是根据真实故事改编,家里买了个动物园,好歹也是个奇葩故事了,但电影中的故事中的每个人似乎都欠缺真实感,只叹艾丽·范宁都长这么大了。表现稍微真实的也只有那些动物了,不过亮点也不多。结尾的“20秒勇气”理论稍微提振一下气氛,但是杯水车薪。

影片整个包装也是非常说教式的美式家庭价值观,好莱坞的土壤到底还是缺乏如《六楼的女人》中法国人的生活情趣和西班牙人的异域风情,浸淫在铜臭中的好莱坞电影如果不是只想表现视觉奇观,那一定要在非生活化的剧情和风格创新中狠下功夫。

5.5分。

1995年我第一次到上海,在大光明电影院看了《狮子王》,当时对只在电视上看过老动画的我的震撼是至今难以忘怀的。17年后,同样在大光明电影院完整的重温《狮子王》,这90分钟对童年的追忆就完全是个人情感诉求了。当壮美的非洲草原上太阳初升,当小辛巴被狒狒长老在岩石顶端高高举起,当木法沙被刀疤推下悬崖,当落难的辛巴在彭彭和丁满高歌声中长大,当刀疤消失在土狼群中…… 那童年记忆最深处的画面宛若带我穿越时空。

即使抛去个人情感,放到今天,《狮子王》仍然是部优秀的作品。风格明快,充满活力,制作精良,虽然故事简单但仍让人投入。尤其是经典配乐和插曲更是让后者难及。迪斯尼动画中插曲一直是一大特色,每一首都是用心的作品,情感十足,可惜已与如今快节奏的潮流不符。

看着字幕,全场静候片尾播毕,掌声雷动。霎时间觉得,如果自己的名字也能出现在那字幕的某个角落,能在这名垂历史的作品里留下一笔,该是多么幸福的事。

8.5分。

从《城南旧事》里,我看到了刚刚从压抑中走出中国电影的情怀,处处散发着灵气,可叹到今天反而迷失了方向。从片名和反复出现的《送别》旋律中,这部1983年的电影毫不掩饰其怀旧情结,而在今天看来更有独特的“双重怀旧”的感觉。

长亭外,古道边,萝莉小萌脸。全片以无比可爱的小英子(沈洁)的视角来描述1930年代北京城南民间的一些片段。整体分为两个部分,并无贯穿始末的鲜明故事,有的只是情怀。在那个年代这样的电影算是相当新颖吧。

小英子成长在一个幸福的家庭,而周围则处处是不幸的人们。最亲密的玩伴理应和自己一样幸福,实际上却常被家里人打。一个丢了孩子而失魂落魄的年轻女人,被街头巷尾指指点点为疯子,小英子却并不觉得她疯,乐于和她相处,并帮她“找”到了女儿。一个通常意义上的小偷(年轻的张丰毅啊),小英子却无法从他身上找到“坏人”应该有的特点。当家里的帮佣宋妈儿子已死女儿被卖时,小英子也同样不理解为什么好人要造此报应……

当女人牵着“失而复得”的女儿消失在视线中时,小英子和观众都不知道那到底是不是她的女儿,甚至她是否真的有女儿。当小偷最终被抓住,路人指指点点时,小偷看英子的眼神却那么复杂。

正如爸爸对英子说的:“过去的事都过去了,就该被忘记。”和起承转合的荧幕故事不同,世间这么多人却无法被分为好人坏人,这么多纷纷扰扰的故事,许多都没有结局,也没人关心结局。

在30年前的电影里,有这么多耐人寻味的细节,真是惊喜连连。

8分。

看得出来,《远东的珍珠》是越南重拳出击的国家宣传片。用七个有些不伦不类的故事,重心完全在展现越南风光和文化上。这七个简单到莫名其妙的故事可以概括为:两小无猜、报丧、疑似乱伦、人鬼恋、老处女、婚外恋、寂寞的作家。

但影片的目的应该是达到了,我赞叹越南的蓝天草地,池塘边的水牛,像小周润发的正太和邻家女孩般的萝莉;更惊异海边的白色沙漠,十里平湖上宁静的日出;还有别致的小阁边绽放的荷花,内陆山城外秀丽的梯田。配乐极少,大部分时间都是至宁至静,时而带有点怀旧的色调,美不胜收。

在美景之外也想表达点文化特色,不过我觉得和剧情一样有些不伦不类,可能是因为附属于中国的越南文化独特性并不强。也想展现点共通的美好爱情,不过由于演员长得略抱歉而影响接受度。也想有点文艺范,最后那个寂寞的作家虽然故事矫情,舞台上撒花瓣的场景感觉还是不错。

在以猎奇为目的的上海电影节上看到这片,不后悔。

6.5分。

2012上海电影节Day6:《你的爱有多大》《六楼的女人》

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第六天的两部电影是阿尔及利亚的《你的爱有多大》和法国的《六楼的女人》。

选择看前者完全是源于对阿尔及利亚风土人情的好奇以及正太主角。在电影中可以看到,阿尔及利亚(至少首都阿尔及尔)有点伊朗的感觉,外形简朴,但人民生活水平不低。在蔚蓝的地中海边,家家有车。它还是一个相对开放的伊斯兰国家,这一点有点像土耳其,小朋友的小姨让小朋友洗脸的时候偷偷的和男友接吻,这在伊朗电影里是不会出现的。电影的语言疑似法语,但有时又像完全听不懂的阿拉伯语,符合阿拉伯国家和前法国殖民地的身份。

讲的是一个普通的家庭故事。小正太名叫Nadjia Debahi-Laaraf,北非风情,有柏柏尔人的感觉,最赞的是一双乌黑的大眼睛,眼珠子很大很黑很纯正。他的父母闹离婚,被放到爷爷奶奶家暂住的故事。祖孙亲情是非常感人的,我在土耳其乡间穿梭的时候,曾经坐过当地的跨村巴士,前座大约是一个包着头巾的母亲带着儿子回娘家,小朋友长的超可爱,当时还偷拍了一张:

当他们到站下车时,车门一开,满面笑容的外公就站在门外张开双臂等着外孙。小外孙双脚跳下巴士,抱住了外公的腿。那一刻真是感动得我,全世界的爱与亲情都是一样美好的。

本片也是一样,尽管有父母的裂痕,但家庭的凝聚力一直支撑着祖孙两代人。有爱的细节还有:外婆在外孙的带领下第一次去电影院看了电影,外公买下了外孙喜欢的新墙纸,取代被小朋友撕坏的旧墙纸。小朋友的小姨是个受新思想影响的年轻人,她把男友伪装成装修工带回了家。小朋友病了不肯吃药,小姨把药勺当做飞机在小朋友头上盘旋,乌黑的大眼珠跟着药勺转,药勺呼呼呼的降落在小朋友嘴边,小朋友就一口吞下了药……

6.5分。

如果要问为什么看电影能给我带来这么多乐趣,《六楼的女人》就能给一个很好的答案。它和一些其他的好电影带我走进了世界上其他地方,其他人的世界,体会他们的喜怒哀乐,感悟世间的善恶美丑。

影片沉浸在淡雅而又风趣的法式节奏和气氛中,配上奔放开怀的西班牙风情,剧情虽不能说不俗套,但绝对令人赏心悦目。“六楼的女人”指的是在1960年代,佛朗哥独裁统治下的许多西班牙妇女到巴黎来做女佣,她们都住在巴黎典型公寓的顶楼–六楼。她们中有淳朴奔放的西班牙大妈,也有挂着围巾抽着烟的准共产党,她们在各自主人家窗口的大嗓门喊话,在欢快的音乐中利落的干活,戴着朵大花载歌载舞,她们唯一的要求就是每周去教堂做弥撒。其中一位眼睛很大情绪激动的大妈的梦想是有一个金水龙头的浴缸,多么直接。这才是真实的劳动妇女的魅力,无疑为浮华虚伪的巴黎添上了一缕鲜艳的亮色。而这浓烈的西班牙风情又被带点冷幽默和富有情趣的法国风味控制住,让观众从头至尾带着微笑又不至于失控。

但影片并没沦为歌舞片,它很明确的表现了女佣和主人之间的阶级隔阂,但并不刻意突出阶级矛盾,一切都很自然。每个人物也是立体鲜活的,茹贝先生是个古板的股票经纪人,一天的好坏就取决于早餐的鸡蛋火候是否刚好。茹贝夫人是个向往名利的外省女人,终日混迹无趣的夫人圈子里,但她并不是那种刻薄的贵妇。刻板的茹贝先生更是从帮女佣疏通厕所开始,逐渐进入女佣们的世界,发现了生活不一样的颜色,甚至被夫人赶出家门后才意识到自由的乐趣。

青春健康的玛利亚被茹贝夫人相中,进入了他们的生活。玛利亚出场时那轻盈利落的背影就给我留下的深刻印象,直到影片结尾端着洗衣盆一幕,健康的生命力从未消失。作为女佣她不卑不亢,甚至比茹贝夫人更加自信有主见,对茹贝家的两位少爷也不低头,相当令人喜欢。在这美好的气氛中萌发的爱情自然也是感染力十足,而且并未如多数东亚爱情片般虚空,这跨越阶级的爱反而在现实的不断敲打下愈发显得动人。在三年后灿烂的西班牙阳光下的结尾,让看第二遍的我仍能眼眶湿润。

我最喜欢的还是本片展开的充满情趣的生活画卷。让人看完能嘴角挂着微笑,这样的电影真好。

7.5分。

MD和PHD这么不同吗?读《资本主义与自由》by 弗里德曼

《Friends》的开场,是一场逃婚, rachel从她和那个秃顶牙科医生的婚礼上逃开,然后她的好朋友速度补上。接触美国文化不多的我当时很纳闷,为什么片子里面那么多女人都想要嫁给医生。考古学博士的ross有一次很不服气的问-MD和PHD有这么不同吗?
这个问题曾经我也想不明白,为什么同样是读个博士,医学博士和理科博士在收入上可以差距那么大?拿个数学物理博士的难度一点都不低于拿一个医学博士。
虽然美国医生的高收入有各种错综复杂的原因,但是不管高收入的原因是什么,如果有一样东西投资回报率高于平均,必然的结果是更多的资本会流向它,在竞争中拉低回报率而最后回到平均水平。如果一个行业可以保持高回报率,那么往往是因为垄断。
熟练工联合起来,排斥或者限制新人进入这个行业,然后保持垄断价格。按照弗里德曼的说法美国执业医师协会势力是非常强大的,从每年可以入学的医学系学生开始,就设有严格的数量限制,以此维持垄断。
书里有一个很有趣的例子,希特勒上台之后,大量的德国知识分子流亡海外,包括很多优秀的医生。但是在美国拿到行医执照的德国医生的数量在那几年维持不变,这个是一个不正常的现象。说明了行会制度是排斥竞争的。
在俺还不懂事朦朦胧胧的时候(其实素高中)翻了《凯旋门》,只记得里面的男猪脚是个医生,而且技术高超,但是因为是个难民而没有行医许可,只能做人家的捉刀医生。麻醉前病人看到的是另一个医生的脸,睡过去之后由我们的男猪脚操刀。这个故事多生动,你有行医的技术不代表你有行医的资格。行医执照的获得条件,有很多是和技能无关的。

前两天看到一个香港mm说,只有医生律师会计师才算专业人士,工程师什么不算。现在联系行会观点回味一下,很有意思。
大胆假设,这些行业的回报率高低,应该是和行会的强大程度成正比。医生行会最强大,律师次之,会计师再次之。工程师虽然有认证,但是没有执照。这些认证也没有广泛的权威性。也就说,我没有sap认证也可以在做相关的行业。这个是一种软限制,所以工程师的准入门槛要低,竞争相对充分,所以收入就要低一点。不被归为所谓“专业人士”。

吴晓波的《浩荡两千年》讲述了两千年的中国企业家史,里面提了一个问题,中国的手工业为什么从来没有摆脱过家庭作坊的模式?为什么没有产生过集中作业的工厂?吴晓波给的答案是农村劳动力在农闲的时候织布,价格低廉,而集中作业需要机器,一次性投入太大,竞争不过家庭作坊的廉价劳动力。这个答案当时并没有让我信服。
奥尔森表达过一个不同的观点–中国的行会制度是非常强大的。比如丝绸业,每个作坊的产量是受到严格限制的。行会通过限制产量来维持丝绸的高价格。在这种情况下,扩大生产的需求被抹杀了。我们自然就不需要机器了。也不会有人费脑子去发展技术了。西方工业的萌芽是从水力推动的织布机开始的,这个技术门槛其实并没有那么高,但是中国人是没有需求去发明这种东西的。

政府的垄断也好,私人的联合垄断也好,说起来都是通过一种权力集中的方式来限制他人的自由。团结就是力量,这个话不错,但是现在体会起来有点让人颤抖。

七月初记

黄梅季节,一些熟悉的感觉适时回归。天,闷得像鸡窝,让人不想发出声音,留下笔迹,进行任何移动,以便让能量以一种舒适的方式被消耗。细碎的念头不断地敲打脑门,野心勃勃的,老年迟暮的,青春热烈的,享受堕落的,对着一付空洞的皮囊充气,吹啊吹啊,最要命的是还会时不时扔一块冰西瓜进去,看似降温,实则虚火。某天早晨醒来,僵硬的脖子已近乎断裂,来不及回想前夜的辗转或死猪般的睡眠,一口让人恶心的气也同时堵在了胸口。起不了身,楼下的送完小子去上学,楼上的小夫妻大清早吵架,大家都有美好的前途。间或也可以正常的形态出现,却屡屡软趴在坚硬的现实面前。在一堆早已互相证伪的事实堆中间爬来爬去,妄图找一个现实的支点。没想到爬着爬着,都快把自己埋了。你不走,生活在走,推着你,左一把胳膊,右一把屁股,无处遁形。你不够坚硬,就被挤塌在烂泥地里,周遭连个同情的眼神儿都没。在哪里也一样,美国、韩国、澳洲…偶尔也有些小有趣,却不是真正的高兴。真正的高兴是啥,却又拎不清。看一眼四周,只能把眼光缩回。其实羡慕嫉妒的,只是未得到而已。你换做我,我换做你。你给我钱财,我给你美名,是否真的开心?伸手去要,忘记自己站在了哪里,丢掉了手里的玉米。每个人都在写着自己的故事,越往里越走不进别人的故事里。勇气和热情的持续时间也渐低、渐低……直到见底。

怒发冲冠,壮士扼腕,日月蹉跎,凭栏不知为谁。以记。

所谓通假

以前读书的时候,知道古文里有一类叫做“通假字”的,往往被看成是古人的错别字,但碍于作者的名声和版权,或者各种不得而知的原因,就一直流传下来,直到今天。

古时候凡是能够写作,还能被别人看到的人,都等于是有了一种常人不具备的超能力,就算不是圣人,至少也会被归为圣人的同党。而今天,在互联网的帮助下,写东西给别人看,变得前所未有的简单,再加上各种输入法的帮助,写东西几乎跟说话一样方便了。于是,网民间就产生了很多流传颇广的惯用语,有一些是发音相近的,比如说“杯具”,“神马”之类的,如果很多年后,有一些只言片语流传到我们的后世子孙那里,他们会不会也把这种显而易见的“错别字”归为通假字呢?

反过来,古文中的通假字,会不会也只是当时流传于文人圈子里一些时髦的用法?时间的长河大浪淘沙,所谓潮流,总有被后来者拍死在沙滩上的那一天,经过了很多年代,偶然有人拾得这已褪色的珍宝,百思不得其解,考据无方,索性就为它们创建一个新的类型,名曰通假。

《末路狂花》

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说来昨夜和雷总的所谓约会,正是去一个文艺的不行的地方看这部《末路狂花》。怎奈文艺和靠谱往往互斥,在长途跋涉1个多小时到达后才发现被放了鸽子。虽有之后的粥铺和21局台球一定程度上挽救了这个晚上,末班地铁的离去让我和雷总此夜缘分未尽。在雷府清凉的西瓜下肚和痛快的淋浴之后,床上共睹《末路狂花》正式了却了此夜的最后一个遗憾。

塞尔玛是在家忍受没心肺丈夫咆哮的年轻主妇,露易丝是烟瘾颇重的餐厅服务员,有一个似乎不太靠谱的乐手男友。这两个典型的1990年代初的美国女人的生活似乎没有任何盼头,她们决定悄悄离开度个假期透个气。看来是部公路片,看了15分钟,雷总说也许本片就是90年代初宣扬女性应该走出家门看世界的活力电影,可能今天看会没那么精彩… 话音未落一声枪响,一男倒地。这片碉堡了!

接着就会发现在美国大峡谷风格的无尽壮美景色中,在Hans Zimmer的经典旋律里,塞尔玛和露易丝的旅途中充满了彪悍的角色,无论是对妻子塞尔玛失踪满不在乎的丈夫,对女友露易丝无私不问细节的男友,还是在滚雪球般的命运追逐下的露易丝,随时出现在眼前的浪子J.D.(布拉德·皮特的银幕初亮相,好年轻,好苗条),哪怕是警察大人也是一副从不回头看爆炸的气场。唯有塞尔玛是这彪悍的氛围下的异类,轻浮、傻帽、天真,成事不足败事有余,一个猪一样的队友。然而在塞尔玛不断闯下大祸,露易丝行将崩溃之际,塞尔玛爆发了,且能量比谁都高。这佐证了,一切拥有一副彪悍面孔的人,都是从单纯岁月的不堪往昔中走过来的。

唯一正面的能量大概来自于塞尔马和露易丝的友谊。她们在不归路上也互有猜忌,露易丝被塞尔玛一次又一次的乌龙整的心急火燎,无路可退的塞尔玛担心露易丝会退缩寻找男友而掐断了露易丝的电话。但是她们经受住了这种考验。

都说这是女权主义电影,我看未必。两个女主角都是在毁灭性的打击下才铸就了彪悍的性格,她们起初只是想兜兜风,后来的一切都是沉重命运的追逐。在这条绽放自我追求自由的不归路上,虽然她们张开双臂拥抱自由了,但堵后路的警察,还是让女性压抑的社会根源,都没有给她们以希望的空间。那么她们用自己的方式惩罚蔑视女性的男人(油罐车那段亮爆了),以及有影片那令人惊诧的最后一幕也就不足为怪了。这只是一个讲述女性悲剧的电影,她们并没有找到出路。

8分。

当夜无话。早上吃了雷总亲手做的家乡点心“疙瘩汤”,很好吃,很有爱。有一个自己的家感觉真好。