Month: June 2012

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看到修复版的《十字街头》纯属偶然，到九院看牙没挂上号，才随机晃入大光明，那里正在举行个见面会，还见到了赵丹和白杨的儿女。修复的画面效果不错，不过声音貌似不在修复工程之内，以至于我时常得通过英文字幕了解台词。

如此之老的国产片，想当然是部革命电影，然而本片虽然反映了诸如工作难找之类的社会问题，其主体居然是一部屌丝爱情喜剧。原来它是诞生于1936年的民国片。作为开放时代的国产片，《十字街头》非常明显的借鉴了同时代的好莱坞喜剧的剧情桥段，如《一夜风流》里住在隔壁的一男一女互相损的喜剧桥段，不乏欢乐之处。在片中还听到了不少耳熟的音乐，虽然音效很差，但貌似都流传至今。

最大的缺点大概是演员的表演显得做作，尤其是女主角。它的故事在今天不足以起到足够的娱乐作用和感情触动，但是保护电影遗产无论如何是要支持的。

6分。

《雅典公寓》是一部冷静的二战电影，由意大利投拍，讲述发生在希腊的故事。和电影节的一些小片不同，本片虽名不见经传，却是一部制作完善的电影。影片把焦点放在雅典卫城脚下的一户有教养的富有人家，有高级知识分子爸爸，持家有道的妈妈，一个血气初成正太和一个风情初现的萝莉（考据帝都找到了名字，分别叫Vincenzo Crea和Alba De Torrebruna）。雅典沦陷后，一个纳粹军官强行入住了这里，一家四口被迫睡厨房，还要服侍他饮食起居。个中飞扬跋扈自不必说，单是每日回府的‘欢迎仪式’，虽是每日不断的重复，但却不知主子当日心情如何，着实令人心惊胆战。

本片的可圈可点之处在于这一家四口对纳粹军官的立场分歧。首先纳粹军官一向以“有教养的暴徒”形象著称，文雅的语气说着苛刻的饮食起居要求，又时常在半夜摇铃来唤希腊家庭服侍。有文化的父亲对此处处小心，对军官屈服卑膝；妻子则对此颇为不满，但亦十分无奈。正太则是吐槽帝，他怨父母更爱死去的哥哥，又讥讽姐姐对纳粹媚眼款曲。家中粮食配额被不速之客占去，可怜的小朋友眼巴巴的挨饿，纳粹竟还派他把剩饭送去上司家喂狗，偷吃了食物后遭到了皮带虐打，那自然是恨之入骨。萝莉则是个没有是非立场的制服控，风情万种地对纳粹军官暗生情愫……

在这家人和纳粹的矛盾以及家庭内部矛盾濒临爆发之际，纳粹军官突然离开了两周。一家人似乎又回到了往日的快乐生活。军官回来之后如同变了一个人，敌我矛盾似乎有所缓和。男主人和纳粹‘深入’交流，对对方在战争中家破人亡的遭遇甚为同情，以至于一时间忘却了对方是谁，说了不该说的话，招致弥天大祸，前功尽弃。女主人苦苦支撑这个家，正太则在外面招兵买马力图反抗，萝莉则被军官‘欺骗了感情’而濒于崩溃，而弟弟则学会了安慰照顾姐姐……

唯一不足的是结尾略显仓促。然而瑕不掩瑜，从头至尾，每个人物都有其独特的情感立场和行为，每个人物都是独立立体的，这一点相当不容易。再者本片对侵略者的形象描写也比较有余地，作为个人也有家有小，有爱恨情仇，有良好严谨的工作习惯，有‘正直’的人格，但论及意识形态立场之后就如同野兽一般。不知道我们拍那个年代的日本侵略者，是否有可能有这种魄力去尝试，在肯定侵略罪行的前提下，对侵略者的人物形象有更深的刻画？

7.5分。

60分钟的纪录片《非凡旅程》记录的是彩色版《月球旅行记》的修复过程。看过《雨果》的同学都了解乔治·梅里爱和《月球旅行记》的故事，《非凡旅程》还让我们看到了更多梅里爱作品的精选。可以看出，梅里爱是一个充满童真的快乐的人，他的每一个作品都像是快乐的孩子游戏，那可真是电影美好的童年。同样的，拍摄这部纪录片的法国人也挺调皮的，当电影收藏家听说有彩色版的《月球旅行记》存世之时，画面立即切到一段大吹大擂的早期彩色迪斯尼动画。电影节的字幕君也比较调皮，长串人名地名直接用******代替。

在纪录片之后播放了修复后的彩色版《月球旅行记》。同时配上了非常现代的音乐，既配合放大了原片的效果，也带有颇深的致敬缅怀的情感。

五月初我在巴黎拉雪兹神父公墓，刚刚拜谒过乔治·梅里爱长眠之地。他的最后遗言是：”Laugh, my friends. Laugh with me, laugh for me, because I dream your dreams.”

7.5分。

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我对《播音中》原本的期待是一部文艺片，希望主播能借在节目中说说《日出之前》和《日落之前》台词那样的内容。然而谈话节目主播只是女主角的职业，只占影片挺小的一块时间，并且大多数内容并无特别突出之处。实际上本片是讲女主角个人的故事。

她在节目中时常慷慨地鼓励听众去直面感情，然而她自己在襁褓中被抛弃，在修道院长大，孤独的生活在一栋公寓里，因缺少母爱而有社交困难以及洁癖，总结表现为不懂得如何去爱以及被爱。一心寻找母亲，生母却拒绝与她相认。莫大的打击将她打回原形，再无她鼓励听众那样的勇气去面对一切。这时家里的清洁工扮演了《天龙八部》扫地僧的角色，一席话道破天机，也是本片中心思想：“你别整天窝在家里，出去走走看看，认识认识人吧！” 那眉宇神色语气，与本朝 @师太豆豆龙 并无二致。终于她发现爱就在身边，她只是刚刚学会去爱。

整个电影行进流畅，总体轻柔文雅，最大的亮点在结尾的一个听众来电，诉说一个当年在孤儿院里爱做主播的室友的美好回忆。似乎是故人，又似乎只是在讲一个类似的往事，这种温情的感觉，给故事画上了一个圆满的句号。

7分。

《鱼缸》是一部反映英国问题少女的现实主义作品。它并没有用戏剧化的人物形象和情节来冲击观众的感官，而是从现实环境说起，娓娓道来。Mia是个乖戾叛逆的15岁少女，有个同样乖戾的10岁妹妹。她们的单亲妈妈目测也没过30岁，每天过着荒唐的生活。周围也同样是一群毫无希望的年轻人，Mia的世界就像一个鱼缸，她想挣脱出去，强硬的表现只是为了掩饰内心的挣扎。

这个鱼缸世界似乎有了转机，那就是妈妈的新男友康纳（迈克尔·法斯宾德），他带着母女三人出游的时候，Mia似乎找到了父亲的所在，接着又被另一种感情取代。另一方面，她热爱的街舞似乎得到了赏识，获得了一个面试，似乎是通向梦想的曙光。然而这不是一部励志片，‘父亲’并不是来做父亲的，更不是真爱，面试也看中的不是她那其实很糟糕的舞姿。一切都破灭了。

在绝望中Mia做了别人也会做的事。闯进欺骗了自己的男人家里，在客厅里撒尿。我甚至能理解这种行为，这只是对受到的侮辱的一种卑微的发泄和报复。也想让伤害自己的人尝尝大的苦痛，但最后还是对无辜的人下不了手。那只有逃离。心理和行为的匹配非常到位。

非常现实，没有视觉冲击和起承转合，到头来却给予观众更持久的冲击。生活就像鱼缸，我们满以为总有一天会有更广阔的天地，但其实我们永远也无法逃脱。电影没有呼吁社会关注，也没有交代Mia远行后的结局。这只是一段人生的横切面，它没有任何诉求，只是让你感受那鱼缸中的绝望。

7分。

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两部第三集的续集电影，一个是从2005年开始的动画，一个是从1997年开始的外星人动作喜剧，都在第三集跟风上了3D。

关于3D电影，我一直有个疑问，为啥各大重金制作的3D视觉大片的3D效果，还不如上海科技馆放的动感电影以及伦敦眼下面的4D宣传片那样突出？在那两部短片里，伸长的望远镜、飞来的鸟都仿佛直扑观众眼前两三厘米处。而正规上映的电影里，包括《阿凡达》，3D一般只是让影片立体感强了些，并无这种身临其境的感觉。我猜测这技术上并不难做到，只要让“重影”拉的远一些就可以了。可能是电影长片需要考虑保护观众的视力？而《马达加斯加3》实现了这种效果，我想它是把全部宝押在了3D上。其视觉纵深颇长，追车场景飞出来的东西仿佛直逼观众眼前，那是相当刺激的视觉享受。

另外比较值得称道的是一些存在感很强的配乐，比如母熊和狐猴谈恋爱时播放的安德烈·波切利的《Time to say goodbye》，以及坏蛋Boss开着摩托杀过来时播放的伏契克的歌剧里很耳熟的一段旋律。

其余方面就乏善可陈了。剧情简直就是一坨屎，除了介绍了一把太阳马戏团之外，大部分都是俗套到不可思议的美式励志桥段，而且主讲人是狮子Alex，它大概是最无生趣的动画主角了。有限的给力部分基本靠四只企鹅和坏蛋Boss撑着，Boss叫Dubois，非常法国的名字，其如同猎犬般老不死的嘴脸和身手也算是恶狠狠地刻画了一把凶狠的法国泼妇形象，她的顽强追逐伴随着强力的3D效果是本片最精彩的部分，可惜后期随着剧情一道疲软了。

另外还要批判一下字幕，自作聪明的“本土化”翻译，赵本山、房价软着陆导致剧情传递出现偏差，非常没意思。

算上3D效果6分，没有3D顶多值5分。

《黑衣人3》秉承前作的外星人喜剧的风格传统，本作依旧没少相关桥段，外星人从迈克尔·杰克逊换成了Lady Gaga和姚明，各种卖相近于喜感和恶心的边缘的外星生物也没少露脸，还讥讽了一把中国人什么都吃，可叹堂堂艾玛·汤姆森也沦落在片中咿呀乱叫来搞笑。和《马达加斯加3》一样，《黑衣人3》的中文字幕也是可以去死的；和《马达加斯加3》不同的是，《黑衣人3》的3D只能算个噱头，它的重点完全不在这里。

距离本系列第一集上映已有15年，它自然而然的有了一些怀旧情结，而它的怀旧野心远不止15年。通过时间旅行的剧情桥段，威尔史密斯甚至在跳楼时穿越到了1929年大股灾时，身旁有跳楼正到半空的银行家。不过本片重点缅怀的大概还是美国历史上最丰满的一年：1969年。这一年，阿波罗飞船第一次登上了月球，一个个传统美国家庭坐在刚刚兴起的电视机前观看登月直播，而登月发射场成了本片动作戏的主战场；这一年，反战声潮一浪高过一浪，青年人对着外星人吼道反越战口号“Make Love, No War!”；这一年，对种族歧视的斗争如火如荼，威尔史密斯开辆跑车就被白人警察拦下盘问；这一年，嬉皮士运动方兴未艾，波普艺术大师安迪·沃霍尔（就是拍了8个小时的《帝国大厦》的神经病）实际上是隐藏的黑衣人，监视着滚石乐队创始人米克·贾格尔以及猫王等等一系列外星人…… 原来这是他爱拍各种女人的来由—都是外星人。莫非安迪拍摄帝国大厦的行为是否也是监控地球安全任务的一部分？

难得一部科幻动作喜剧能够如此怀旧，尽管点到即止，但可以看出还是相当的用心，毫无违和感。1969年是美国科学技术和现代文化井喷的黄金年，那一年，在某东方古国……

7分。

不过，一切都不及雷总在慕尼黑中餐馆体验生活的经历。伴随着光辉的事迹，雷总愈发高大帅气了。

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以色列纪录片《起源之地》，讲的是戈兰高地上的野生动物，在大荧幕上看动物，我是不会错过的。作为2010年的电影，本片清晰度比想象的要低，这令我略感失望。片名“起源之地”的意思，我看大概是交配之地，因为本片的OOXX镜头着实不少，有狼的、山猫的…… 不知带着孩子们来的家长们作何感想。本片导演的癖好显而易见：硕大的日出日落特写镜头前，一排飞鸟拍动着翅膀；或者硕大的月亮下，放哨的狼警觉地看着四周。这种镜头在短短的76分钟出现了少说有十来次。

当然，亮点也是有的，除了OOXX外，本片的四场货真价实的战斗相当不错。

第一个是开头的獾与眼镜蛇的决斗，獾和蛇的对战一直是动物界最精彩的，双方拼体力、拼战术、拼反应、拼智慧，有虚张声势也有声东击西，就看谁先给对方致命一击。当然獾作为蛇的天敌，那双机灵的小眼睛就显示它技高一筹。

第二个是山猫战螃蟹，山猫在河边喝水，却不小心踩到一只大螃蟹。螃蟹大怒，与山猫大战三百回合，却始终没能夹到山猫，而山猫除了踩两脚也拿铁甲硬壳的螃蟹毫无办法，最后以平局告终。

第三场是螳螂捕虫，变色龙在后。变色龙是个神奇的动物，尤其是那不断晃动的神奇的眼珠子，而身体其他部位纹丝不动，滑稽无比。待到时机成熟，一条比身体还长的舌头电光火石的飞出，下一秒我们看到的已是被嚼得剩半只的螳螂。

第四场是山猫战毒蛇。毒蛇觊觎窝里的小猫崽，而猫妈奋力迎击。本战的亮点不是参展者，而是观众。三只小萌猫目不转睛地看着这场战斗，犹如一场激烈的球赛，时不时还发出很萌的赞叹声。这里有张剧照，正是激战正酣时的小观众们：

6.5分。

俄罗斯电影《干热河谷》，据说改编自19世纪的同名小说。合格的改编剧本必须让没看过原著小说的观众能够充分领会剧情和含义，从这个意义上来说，本片改编的确实不怎么样。剧情支离破碎，节奏失调，气氛沉闷，除了压抑和寒冷，没有得到任何信息。一看，编导是同一新人，还是个女导演。以后切忌随便看处女作。

不知道原著小说的剧情结构如何，但可以看出改编者是想把女主角的戏份集中起来，而刨除其他角色的戏份。这样“纪传体”的改编方式就带来了碎片化的效果，并不是一个聪明的办法。我就看到一个苦命的佃农女子，而其他人物的缺失对这个主要人物的塑造也并无好处。整片看下来就一个感觉：莫名其妙。本片应该算本届电影节看的最糟的一部电影。

5分。

英国喜剧《涉外大饭店》可谓阵容豪华，容纳了英国老一代之精华：玛吉·史密斯、朱迪·丹奇、比尔·奈伊、汤姆·威尔金森…… 几位主角轮番登场，那快速集中的大牌们耀眼的举手投足可谓十足过瘾，把每个人物的怪癖和短板都交代的生动透彻，最给力的当然还是比尔大叔（一个神经质女人的无奈丈夫）和玛吉大妈（丝毫不留情面的种族主义老太），想必一款无下限的喜剧呼之欲出。果然这是一部吐槽印度的电影，几个养尊处优的英国老头老太被虚假广告忽悠到了印度一个早已歇业的酒店度假。而酒店的老板是—《贫民窟的百万富翁》的主角—在本片中尽显不靠谱的印度diao丝本色。

印度的脏乱差显然超出这帮英国佬的想象，尽管他们故作镇定。随着时间的流逝，老头老太们发生了分化，有的濒临崩溃盼望立即回国，有的逐渐适应了印度热辣的天气和民风，也有的在这里找到了自己在英国找不到的位置，也有的每天神秘地消失在茫茫人海中…… 当然，有的人在这里寻回了失散数十年的回忆，也有人在这里萌发了新的真情，也有人在这里意识到了自己的婚姻是个错误，也有种族歧视成性者竟然开始和印度贱民搭话。当然，一系列黄昏恋中也有欢快的颜色，贫民富翁小哥和一位酷似萨尔玛·海耶克的靓女的激情是有效的调剂。

不得不提的是在热辣的印度也无处不在的英国冷幽默。首先客服电话中机械的印度口音和剧中人物的地道伦敦腔的鲜明对比成为了本片第一个不厚道的笑点。接着不靠谱的印度酒店也有无数槽点，而英国人强忍着震惊而“优雅”地抱怨的神情不由得人不捧腹。搅基和种族歧视这两个敏感话题在英国人这里也是无下限，搅基倒是一个动人的真诚故事，难为了威尔金森大叔；玛吉·史密斯演傲慢的老妇人可谓得心应手，带着深刻的种族偏见那更是如鱼得水。因此，玛吉大妈成为了本片的吐槽帝。

从海报就可以看出，这也是个多线索多人物的感情故事，剧情线索也流畅自然，但是离巅峰《真爱至上》还是有相当的距离，前期的良好铺垫未能带来令人耳目一新的高潮和结局。可能是想兼具吐槽印度和感人真情，到头来印度达人秀和真爱至上都未能过瘾，十分可惜，浪费了一帮好演员。

什么时候让他们来吐槽一把天朝？

7分。

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上海电影节又来了。今年选片比去年纠结许多，似乎展现异域风情的电影少了，而这一向是我的选片原则。于是就在各种评价不明的片子之间徘徊，有的甚至豆瓣、IMDB、格瓦拉三处都找不到剧情简介，遑论评论了。最后还是整出了30多片，要在9天之内看完。

第一天看了三部片子，第一部是奥地利闷片《隐墙》。它应该是根据一部意识流小说改编的，这显然不是件讨好的差事。全片由几乎只有一个角色，她絮絮叨叨的旁白贯穿始终。全片也只发生了一件事，女主角突然被困在了山间的一堵“隐墙”之内，嗯，顾名思义，就是隐形的墙。透明的墙的另一边是凝固的时空。没有交代原因，不知道她是到了异次元空间还是上了世界毁灭后诺亚方舟；也没有交代结果，她就从此这么在隐墙内自给自足的生活下去了。这些都不是影片的重点，影片要探讨的是，在这样被困在隐墙之内孤身一人的假想状态下生存，究竟会怎样？尤其是与社会脱离后内心的蜕变以及与自然的关系。

首先，她必须适应作为唯一人类的孤独。接着，她和动物（具体是一条狗、一头牛和两只猫）成为了朋友。同时，由于没有了社会分工，她必须通过繁重的低效体力劳动来养活自己。其中包括过打猎，第一次枪杀野鹿时也是经历了一番挣扎。最终她习惯了成为自然界的一员，靠猎杀其他生命求生。因此当另一个人类以一个恶意的形象出现时，她毫不犹豫以一个竞争者的身份杀了对方。接着，孤独的生活就这样继续下去。在纸张用完之后，她只好不再记日记而继续生活下去。而在这个割裂的时空，很可能永远不会有人能看到她的日记。

其实，这应该是对现代社会的一个影射，每个人都生活在一堵隐墙之内，人与人的隔阂愈发深重，而本片只是描述了一个极端情况。这个立意写部小说挺合适，但未必适合拍成电影。很多内心独白无法视觉化，只能通过旁白念出来，就丧失了电影的最大优势。相反电影却不像小说那样可以抓住一点延伸拓展，它必须每时每刻填充满整个画面，在这样的题材下这必然是乏味的，何况德奥的风景我早已看腻。电影版的唯一优势大概就是形象的展现那堵隐形的墙—拿块很干净的玻璃就能拍了。

去年就看了一部奥地利闷片，不想今年又中招。

5分。

乌克兰电影《塔屋》，是本届上海电影节金爵奖的参赛作品。金爵奖的参赛作品IMDB分数多在5-6分，那是相当恐怖的分数。想想也能理解，好片为啥不去戛纳柏林威尼斯，要千里迢迢来参加个中国屌丝电影节呢？而本片甚至在IMDB都找不到条目，不过题材还是挺吸引人的：二战时期，大雪纷飞的西伯利亚，一个小男孩的妈妈在闷罐车里得了重病，被迫在一个小站送医，其实就是等死。甚至不知妈妈原来要带自己去哪里的小男孩该何去何从？

电影拍成了黑白片，以求更贴近那个年代的感觉，同时也节约了场景的成本，是个讨巧的做法。乌克兰小正太声音很萌，走着走着帽子掉了再跑回来捡的动作都萌翻了某位女观众。毛手毛脚走着一路碰翻各种东西说明他本来并不成熟，然而在妈妈病倒之后，他似乎一夜之间长大了。踉踉跄跄的搬着一大堆行李，冒着大雪一路艰险，不卑不亢的找人帮忙，问路、发电报给“祖父”，挤公交车，终于在医院里找到了妈妈。可是妈妈很快就离世了，历经千难万险才来到这里的小男孩说了句”OK, that’s it”就义无反顾的走了。他似乎被个好心人收养，这人究竟是否真的好心，观众也不知道。他的人生注定在列车上流浪下去。在网上翻查，本片根据Friedrich Gorenstein在二战期间的经历写成的自传改编。这个儿童演员名叫Dmitriy Kobetskoy，是敖德萨孤儿院长大的孤儿。

同时这可以算一部公路片，用小男孩的视角来看二战期间苏联后方的生存状况。小站的看门大爷和只有几个小破玩具的孙女；眯着眼睛卖烤鱼的老太婆；条件恶劣的闷罐车；个性刚烈的瘸子，虽然粗俗但给人安全感；饥肠辘辘的知识分子，一种令人鄙夷的吃货形象，一直觊觎小男孩的面包；演奏手风琴的瞎子，大概也是战争致残；还有妻管严一家人，没人知道他们下车后的生活会是怎样……

只有70多分钟，整个画面感觉蛮好的，是一部看了不后悔的电影。

6.5分。

第三部《鹳鸟踟躇》，是希腊大师安哲罗普洛斯的作品，专文再述吧。

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历年上海电影节的日本片都见了鬼一样的难买票，今次的纪录片《寿司之神》也不例外。一气之下就土豆上看了，果然口水嗒嗒滴。这部纪录片并未用什么夸张的表现手法和震撼画面，但确是记忆中一边看电影一边唾液腺分泌最活跃的一次。

小野二郎85岁了，做了整整75年的寿司，名扬四方，蝉联米其林三星之后，其店面还是在地下室，只有10个位子，只做寿司，没有其他任何菜和周边产业，这在米其林榜上也是绝无仅有的。米其林三星的含义是：即便是只为了吃这一顿也值得造访这个国家。

那到底是怎样的一种状况呢？85岁的小野二郎站在顾客面前制作寿司，做一个，吃一个。对此奉若神圣仪式的小野的表情极其严肃，许多顾客都因此感到紧张。用片中美食家的话来说，那是极简的手艺中透着无尽的深度。这和舌尖上的中国那琳琅满目的菜色相比，算是另一种征服人的风格。在一个地下室小店一干就是75年，从不浮躁，还设计出了一流程：先上经典款（比目鱼、乌贼、竹荚鱼、金枪鱼、斑鲫），再上时令变化的即兴款（文蛤、明虾、针鱼、章鱼等），最后上口味略重的星鳗、鲭鱼、海胆、柱贝、鲑鱼子、干瓢卷、玉子烧等，宛如一场协奏曲演出。甚至，他还会观察客人进食比客人注视他制作还要多，他会根据客人的表现来定制不同大小的寿司，还为左撇子客人颠倒寿司和姜的位置，以便让客人进食的节奏保持一致。这一段真是看的口水嗒嗒滴，不适合深夜观看。

小野在片中反复强调了“职人”的身份和追求。我想这个词应该就是非常专业的手艺人的意思，在各个细节上精益求精，几十年如一日，并且沉浸其中，在今天是越来越难见了。日本人的这种生存态度是源于紧缺的资源和局促的环境，如果全世界都能像他们一样，人类应该还能混久一点。不过反过来说，如果让他们坐拥地大物博的河山，应该也不会有这样的民族性格吧。

出门吃寿司去。

7分。

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大卫·芬奇在《社交网络》之后卷土重来，给我们带来的是这部《龙纹身的女孩》。这是一部悬疑片，在追寻罪恶真相的同时也反映了许多社会现实。

开场片头就亮瞎，各种金属质感的银灰色液体模型和片中主要人物融合在一起，动感十足又不失韵律。据说2分半的片头制作了4个月时间，在高度商业化的好莱坞仍时刻见到这种工作态度，不知道国内十几天就能炮制出一部垃圾的人们作何感想。凌厉的剪辑带来的过瘾的节奏感依旧是大卫·芬奇最大特色，奥斯卡最佳剪辑绝非浪得虚名。要知道奥斯卡的所有奖项都是同一帮人投票的，我发现其中有很明显的“爱屋及乌”的问题，爱一部电影就把所有奖项都投给它。而《龙纹身的女孩》仅有2项提名，在剪辑奖和身负N项提名的大热门《艺术家》与《雨果》竞争，还能够脱颖而出，可见其出色程度。

本片根据同名的瑞典畅销小说改编，故事发生地自然也是瑞典。原著小说盘根错节，电影版做了简化，在我看来是相当合理的，情节丰满，节奏紧张紧凑，并无哈利波特电影的流水账之感。不过让一帮英国人和美国人去演一个瑞典北部庄园里的悬疑故事，不知道瑞典观众看了会不会有我们看好莱坞电影中由东南亚人冒充的“中国人”的感觉，总之万里之外的我是没有什么违和感。但是这情节带来的冲击力可非同一般，北欧在中国人心中都是万世宁静的一方净土，《龙纹身的女孩》粉碎了这一形象，我们看到的是在宁静外表下冰冷的人际关系，以及各种变态到无法想象的罪恶。欧美时常爆出口味极重的案件，我想和过于宁静平淡的生活不无关系。人还是需要不断地刺激才能生存的。具体情节口味重的程度还是自己去体验吧，电影点到为止，很收敛了。不过和鲁妮·玛拉沾边的劲爆情节一个没省，导演果然懂得。

男主角是丹尼尔·克雷格，现任007，虽然在历任007中是最粗糙暴力的，但是在本片中和女主角相比真是弱爆了。本片的另一项提名是正是影后，鲁妮·玛拉，1985年生的娇小型靓妹，不仅气质脱俗，在26岁时就拿到了奥斯卡影后的提名。之前还有所质疑，看完本片我就不再怀疑了，她绝对是愈发难得的演技派新星。首先，你能想到这个满脸铁环的太妹和《社交网络》中扎克伯格的前女友为同一人吗？本片中她造型出位，性格冷酷，待人无礼，和女人上床，飚着机车如入无人之境，这样的女孩会有人喜欢吗？但是鲁妮·玛拉做到了，在冷酷无表情的外表下，通过一言一行，我们感受到了她也是个内心细腻的女孩，只是更加聪明犀利，只是有悲惨的过去。男女主角的感情一直是各种电影必不可少但必定俗套的一个元素，对此本片处理的相当干净，却令人动容。

7.5分。