Month: May 2012

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第一次看到这片名，我以为这是在24小时的爱情故事。看了电影才知道，原来是截取24年的同一天，来讲两个人的故事。诚然作为原著小说，这是一种很好的横切面描写，通过在24个片段中侧重不同的写意，来勾勒出动人的图景，正如雷总所说的：在生老病死面前，怎样活出浪漫？

然而改编成电影之后，这种叙事形式就未必讨巧了。首先便是电影篇幅的限制，108分钟切成24块，该如何控制详略重点？很遗憾本片做的有点支离破碎。或者说，电影更易让有相似背景或体验的观众投入，而无自身情感铺垫的观众，则较难入戏。其次，小说的语言文字，可以充分把握描写的重点，可以让20年每一个片段都有不同的显著特色；而电影则无论如何都要塞满画面并有所运动，并且还要用其他方法来突出想表达的重点，这样连搞20段就相当吃力。

还是看看内容吧。用正常的观点来看，男主角就是个混蛋，一事无成还屡屡辜负一片真情的女主角，还美其名曰是朋友关系。用许多女人的话来说，男人是永远长不大的孩子。然而话说回来，爱可能就是无所谓公平与否的，正如片尾Ian对Dex说的 “I didn’t think you deserved her. She made you decent. And then in return, you made her so happy. So happy. And I will always be grateful to you for that.”

6.5分。

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15年前《泰坦尼克号》在老家上映，也曾轰动一时。然而爸妈竟抛下我自己去看。于是记忆里只有电影票竟然贵达30元一张，令当时的我无比吃惊。时过境迁，15年后的3D版票价也才90元，说实话涨的不算快。3D版的3D效果不算出色，受到热捧的原因大概还是怀旧。而热捧的主流群体在15年前应该谈不上看得懂此片，故我想《泰坦尼克号3D》在中国大陆受热捧的主要原因一是追忆15年前的那个时代（而非电影本身），二是表达对现在充斥荧屏的东西的憎恶，三是随大流。

讲讲电影本身吧。从《终结者》、《深渊》到《真实的谎言》，再到这部划时代的《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆一直像一个大型工程的项目经理，而非搞创作的艺术家。这一倾向在后来的《阿凡达》中更加明显。这不是否定其作品的质量，相反他对电影工业的贡献是不可替代的。他代表着同时代最先进的电影科技和视听效果，《泰坦尼克号》对当时相对封闭的中国观众的冲击是可想而知的。

15年后，那画面依旧精致豪华，但已谈不上震撼，主线剧情说实话也颇为琼瑶。最打动荧幕前的我的还是那恰到好处的精美配乐。一开始起航镜头中的雄壮交响乐就已经带动起情绪，随后船头飞翔的经典一幕，撞上冰山后的不断重复的主旋律直到结尾接上席琳·迪翁那首听不烂的歌。这些熟悉的旋律只能说相当悦耳，谈不上多么深邃空灵，但主创者牢牢把握大众的审美品位和情绪切入点，让观众被这个并无新意的故事所感动。简单地说，就是煽情得恰到好处。总之我的眼眶湿了，之后又没有《唐山大地震》哭完后的廉价感。（附某人关于剧情的神吐槽：Jack之所以最后冻死，是因为做完爱没吃东西 =，=）。另一方面也可见视觉效果在突飞猛进，音乐对人的感染力实质上比200多年前的古典时代和浪漫时代并无多大变化。

演员总体表现也相当不错。除了男女主角，Billy Zane演的Carl力道很足，甩Rose的耳光以及随后一笑”This is ridiculous” 很有意思。Cathy Bates演的新贵妇Molly也是个很立体的角色，虽是暴发户，确是上流阶级中最有良心和最富真性情的一员，从他对Jack的态度和最后在救生船上的呼吁就可看出。船的设计师以及船长也是直到死都是真正的航海家。设计师在最后调了下时钟，让时间凝固在这一刻；船长在撞上冰山后对想上头条而一度催促加速的船东的一句”Well I believe you made your headline, Mr. Ismay.” 给我留下的深刻印象。

当然，这是一部爱情片。奇怪的是，在15年后，豆瓣上竟然掀起了一场大讨论，有一群人认为Carl和Rose在一起才是真爱，因为他高帅富，而Rose跟着Jack只能穷困潦倒。诚然论未来生活的打算，Rose在两个男人之间是可以有不同的选择。但是如果单论爱情，论真正狭义的爱情，不就是两个人投缘来电这么简单吗？爱情不是生活的全部，但啥时候金钱地位也被包括在爱情里面，甚至成为主导了呢？

其实更为触动我的瞬间是在大水漫入船舱时，相拥在床上的老夫妇，以及给孩子们讲完最后一段睡前故事的母亲，还有结尾风烛残年的Rose把海洋之心沉入大海的瞬间。爱能超越时间、超越阶级、超越生死，论其本源是激素的分泌，并无伟大与否可言，也不是生命的全部意义，但它可巧是人类与虫豸最大的区别。只是貌似现在许多人已无法相信这一点。

8分。

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豆瓣分数高到了令人瞠目，而且是2万多人评分的结果。“亲情、友情、责任、战争、迷失、救赎”，看来是无可多得的集大成之作。当时我就纳闷，如此高的评价怎会没奥斯卡最佳影片的提名？要知道《特别响，非常近》这样的纯煽情片都入围了。

看完才知道，这些“集大成的元素”不过是为了串联格斗场面的流水账剧情中运用相当平庸的素材而已。剧情大俗（父子三人反目到和解），人物扁平（都只有单一动机和情感），逻辑不通（哥哥突然变成不死神仙，随便秒人的弟弟居然瞬间被打败，更不用提那个号称1000多场不败的可笑的世界冠军）。全片唯一亮点是肌肉男凶狠的自由格斗（不仅是拳击，可以用脚），拳脚到肉，的确猛烈，可以定性为动作片。父亲尼克·诺特野兽般的面相和声音算是能留下印象，不过单薄的人物对奥斯卡男配提名也有点勉强。

再次印证电影网站的评分，低分的一定是烂片，高分的不一定是好片。不过从另一个角度来讲，我认为一部电影的好坏在于是否拓展了眼界，或是否引发了思考，或是否感动到了自己（包括情感的感动和视觉刺激的感动）。这片在前两点不可能有建树，只是第三点对每个观看者的作用力不同吧。

6分。

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黑人作为占美国人口相当比例的族群，200多年来的命运浮沉不知有多少故事值得拍成电影。远的如80年代的《为黛西小姐开车》，斯派克·李的一系列电影，近的像获得奥斯卡关注的《撞车》、《珍爱》和这部《相助》，都象征着黑人愈发的受到关注。但是黑人电影在的比例显然还远远未能和其人口比例相比。不过我想没有“黑人电影”和“白人电影”之分才是真正的理想状况。

这部电影讲的是美国种族歧视最严重的密西西比州1960年代的状况。美国联邦最高法院“隔离但平等”的荒谬裁决为种族隔离提供了法理基础。黑奴虽然被解放了，但在社会资源的实际上的不公平分配之下，大多数黑人依旧逃脱不了帮佣杂役之类的职业。白人把持社会主流舆论也从来没关心过黑人的处境和想法，他们似乎只应该是没有理想没有情感的廉价机器。跨种族的交流都是违法的，无怪乎片中白人大学生Skeeter出版了对黑人帮佣的访谈录会引发轩然大波。

但本片没有用苦大仇深的方式来讲述她们的故事。在明媚的密西西比阳光下，她们的痛苦在时不时欢乐轻松的故事中毫无保留的展现在观众面前，虽不苦大仇深，但可谓跌宕起伏。虽然种族隔离，但是作为帮佣，她们的生活和白人是交织在一起的，其中的爱和恨难以名状。面对痛苦她们有各自不同的应对方式，Aibileen坚强隐忍，Minny乐观快意（不得不说她实在太抢眼了，那圆溜溜的眼睛和身躯让整部电影活力四射，扮演者Octavia Spencer毫无疑问的拿下了本届奥斯卡最佳女配角）；白人也并非千篇一律，有的顽固的歧视，有的冷漠不关心，有的善良同情，有的想要改变。虽然仍有点脸谱化，但表现的效果还是优于苦大仇深的方式。我们在国外受不了还能逃回天朝，而她们生在这里死在这里，命运似乎从未网开一面，她们无处可逃。

种族歧视是一个相当复杂的现象，我想它来源于不同族群之间文化习惯的差异的认同问题。在白人的西方主导的世界，全人类的价值观乃至审美观都已经趋于被西方同化，也就无怪乎西方白人的审美和行为成为了准则，与之有差异的都感到厌恶，从而产生了歧视。我认为在价值观和审美观被锁定的情况下，这种厌恶感是无法避免的，只在于是否能够克制以不要表现出来。

虽然我们从口号和道义上都非常直接的对种族歧视口诛笔伐，但是这是一个根植于每一个人心中的心理现象。拿我们自己说事，华人在世界上很多地方遭受歧视，但我们也忙不迭的“三哥”“三嫂”来去，因为他们身上的咖喱味，因为他们黑得“难看”，因为他们“脏”。哪怕是在华人内部，新加坡人和香港人、广东人、上海人、北京人分别都有各自歧视的对象，哪怕整体来说，“城市人”也多要歧视“乡下人”一把。自己还念叨着三哥和硬盘，拿什么去指责白人的脸色呢？

多一点涵养，多一点包容，我想这一点普世价值应该是跨文化的吧。

7.5分。