Month: April 2011

1934年希特勒纽伦堡阅兵的纪录片。著名女导演Riefenstahl被任命执导。希特勒给了这个片子无上限的预算，30多台摄像机，以及上百人的摄制组。
这个女导演也负责拍摄了1936年的柏林奥运会。可见她当年在德国的地位不下于今天老谋子在中国电影圈的地位。
这位天才年轻导演，给这部气势恢宏的纪录片插入了很多温情细腻的元素。让它超越于一部纪录片而成为一个艺术品。
因为是和小朋友一起看的片子，所以过程中，得到了很多二战相关知识的解说。
希特勒在1933年上台的时候，德国正处于低谷。经济萎靡，还要偿还高额的战争赔款，很多人都食不果腹。但是希特勒的团队在短短的一年间就扭转了颓势。经济迅猛发展，人民的生活也很快的改善。而且他们很好的利用了德国人在一战的失败中积累的耻辱感和愤怒。这一切都为造神运动奠定了基础。电影拍摄于希特勒上台一年之后，但是在里面我们已经可以看到他掌握的强大力量和民众的疯狂崇拜。
我不明白为什么这部电影上映之后没有引起其他欧洲国家的警觉。打文明的时候看到邻国十个城市都在造兵，怎么都要找点对策了吧。何况只是10个回合的停战期间。

片中的几个highlight
1，劳动阶级最光荣。劳动者不再是卑微的，而是国家里最重要的人。德国的铁路公路，工厂都是在那个时期迅速建设起来的，为后来二战奠定了强大的工业基础。
2，少年营。里面青少年赤身裸体嬉戏的场景。。。口水一下。。。据说，这种健美强壮的德国男人形象，就是纳粹当时试图树立的。所以经常可以在镜头上看到赤裸着的肌肉男。我一边擦口水一边问小朋友，为啥二战前德国帅哥那么多，现在基本看不到了呢？都在战争里面死绝了吗？小朋友说：是啊，精壮的男人都在战争中死去了，只有disable的在家里面活下来了。不过我是例外哦，我的两个爷爷都是在战场上幸存下来的。所以我不是disable的后代。。。一滴汗。。。
不过想到这些在少年营中生机勃勃的少年，几年后都将死于战争，心酸了一下。
3，整齐的掌声，一致的表情，相似的眼神。不得不想到某国的红色岁月。团结就是力量。。。但是当一个国家只有一种思想，一个意志的时候，往往是很危险的，这种团结的力量也可以是破坏的力量。小朋友的爷爷是主动去参军的。理由很简单，反正每个人都要上战场的，志愿去的可以拿到好职位，被强征的要被推去前线当炮灰。所以就积极主动要求参军了。这种小农阶级利己式的狡猾，却让我觉得很可爱。因为人性还在那里。比起来，被国家主义洗脑的少年的眼神，让人不寒而栗。

我看完之后隐约理解了某国威胁论的由来。不止一次被问，某国有一天会发动战争吗？我都很肯定的说，不会的，某国人不好战。但是看看这个片子，再想想两年前的大阅兵。就懂了他们的恐惧。当权力高度集中的时候，有时候战争就是一个人去按下按钮的事情。虽然我还是觉得孬种的某国是不会去发动战争的。

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看完了一部动作片后，可以考虑将口味转移到视野开阔、荡气回肠的天地中去。《大地惊雷》获得了奥斯卡包括最佳影片和最佳男主角在内的10项提名，虽然颗粒无收，但是实为一部值得一看的好片。

翻拍自1969年的传统西部片《大地惊雷》，新版的导演科恩兄弟在本片中注入了许多其特有的黑色元素和玩世不恭，但和《老无所依》不同，这部《大地惊雷》保持了完好流畅的故事框架，没有支离破碎的情节，没有喋喋不休的絮叨，虽然是传统的西部复仇故事，但是本片整体娱乐性甚佳。

本片的场景过硬，由始至终带给观众狂野干燥的西部风光，配以浓烈纯粹的色彩，更有绝对属近年上佳的史诗级配乐，让我颇有置身其中之感，即便是在国泰的飞机上。

在剧情上和场景串联上，科恩兄弟通过诸多设置，诸如一行人路遇无名死尸，陌生神秘医生这些与主线剧情无关的人物（通常电影里不会有这样的无关设置），给观众带来了如冒险闯关游戏般身临其境的感受。男主角杰夫·布里奇斯是上届影帝，本次他出色的完成了狂野不羁的读研警长考伯恩的演绎，尤以他踹印第安小孩那一段为最，展现了他虽充满正义感但是粗暴的性格。一个生动的形象留在了观众心中，再次获得了影帝提名。只是这终究是个出色的戏剧形象，不如《国王的演讲》中的国王那样有现实和政治意义，拿不到影帝也是正常的。马特·戴蒙出演了男二号，小女孩Hailee Steinfeld的表现也很不错。

还值得一提的是本片的主题曲。充满了19世纪美国西部民歌的风格，不是雄壮的荡气回肠型，而是别具风味的不朽传奇型。

8分。

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在看了纪实的《斗士》之后，第二部我看了这部好莱坞动作片《危情三日》。剧情包着悬疑的外衣，其实还是惊险动作为主。讲的是大学教师拉塞尔·克劳的平凡人妻子突然被当谋杀犯抓走，他为妻子洗冤不成，愤然策划越狱的故事。

《危情三日》是一个做工相当不错的流水线作品，飞车爆炸追逐自然不失水准，还在剧情方面用了点心。主角在洗冤不成被迫开始策划越狱的时候，是一个什么也不懂的菜鸟，影片详细刻画了他从0开始的过程，例如网上视频学开锁，去买假护照被骗被打，第一次对监狱安全系统鲁莽挑战等等。这些铺垫对影片品质是有相当正面作用的，相信不少人也会为这位对妻子如此痴情从而不惜一切代价的男人感慨几分。当然，在神功练成之后，影片的后半段走上了好莱坞的传送带，飞檐走壁滴水不漏，毒贩也轻松被干掉，而警察永远慢一步，只差主角没有如007一样发型都不乱。

总体来讲，娱乐性不错。而这部电影给我印象最深的其实是开头的一个小细节，在三口之家还其乐融融的时候，爸爸每天早餐都会给一家三口来个合影，直到儿子18岁。这是多么有爱的一个细节啊，当时我暗想以后我也要这么干。

7分。

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国泰航班上的点播电影质量不错，通常都有5部以上我想看的电影。囊括本届奥斯卡男女配角奖的《斗士》就是我看的第一部。

个人总结，演技派成就功名一般分三类：演某个真实人物特别像，演某个变态角色特别变态，以及鲜活的形象特别贴近真实生活而打动人心。其中第二类是相对容易的，因为变态总是光彩四射的，例如《黑暗骑士》里的小丑；第三类是最难的，需要岁月的积淀和文化修养，例如梅丽尔·斯特里普的一些角色；而《斗士》中的克里斯蒂安·贝尔和梅丽莎·里奥则属于第一类，其成功源于对原始形象的深入研究和认真揣摩。

《斗士》是个传记片，讲的是次中量级拳击手Micky Ward（马克·沃尔伯格）的故事。职业拳击手通常有个苦出身，Micky也不例外，在一个子女一大帮的问题家庭里，有鸡婆妈妈（梅丽莎·里奥）和曾经的著名拳击手如今堕落吸毒的哥哥Dicky（克里斯蒂安·贝尔）操办他并不成功的拳击事业，并不时和Micky的女友（艾米·亚当斯）发生冲突。

我对这个拳击手及其家庭完全不了解，不过能感觉出来《斗士》是写实的，从片尾花絮原型人物的举止来看，贝尔的确是对他进行了深入研究，言谈举止的腔调颇为神似，甚至还为此减肥数十公斤。贝尔的敬业是出名的，如今也得到了肯定，不过如果他能够突破这些极端的角色，出色的演绎一些动人的真实生活，才能真正算一个伟大的演员。

总的来说《斗士》是一部中规中矩的传记励志片，其中有两大惊心动魄的场景，一是马克·沃尔伯格在拳击台上惨烈写实的战斗，令人想起《愤怒的公牛》，二世艾米·亚当斯一人独挑Ward家一窝八婆丑女的混战，那几个丑女演员都找的不错，挺不容易的。

7分。

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今年奥斯卡最佳外语片是这部丹麦电影。英文名是In a better world，似有讨好奥斯卡主流价值观之嫌。其实丹麦语原意“复仇”，更直接的表达了本片的主题。

主角Anton是定居丹麦的瑞典人，同时常年在非洲战乱地区做医生。影片以他为线索讲了双线故事，无论是在宁静美丽的丹麦小镇，儿子与伙伴Christian和他人之间的矛盾，还是人间地狱般的战乱非洲，残暴的军阀大佬与当地百姓的血海深仇，人们通常的解决方式都是诉诸暴力。而Anton对此显然有和多数人不同的想法，即暴力不能解决问题，然而他个人和平与正义的观念如何改变这个世界，他自己也没有答案。

除了安东，本片还塑造了几个形象。Anton的儿子Elias是一个善良的孩子，虽屡受欺负，但他看似窝囊的形象下博大充满爱的心，是不容忽视的，他也是最像安东的人物。而Elias的好朋友Christian的凶狠的外表之下实为一颗脆弱的心，这是自幼颠沛流离和丧母的打击下形成的，可是包括他父亲在内都没有人能理解他，最终脆弱的心酿成的怨恨爆发了。这两个小演员演的都不错，尤其是Christian，这个角色还是有一定难度的。他在影片前大半段保持如此冷静、强势、凶狠的姿态，眼神永远坚定有力，偶尔流露出敏感；而在结尾突然崩溃，将脆弱的心暴露无遗，回归孩子无助的眼神，着实演得好。当然，两个正太屡经考验的纯洁友情相信也是众腐女的最新题材。

本片拍的很流畅，大概没多少人会觉得不好看。但是它为了扣紧主题而将故事讲的过于戏剧化，影片的结尾似乎也有点好莱坞，丧失了本来可以有的更深的分量。据说有几个删除片段很值得看，要找来看看。

8分。